第2回 変奏する楽しさ

「りこっち、この前はありがとう。あれからぼくも3曲作ってもってきたんだよ。」

「どういたしまして、リコどん。今日リコどんが来るの楽しみにしてたよ。今日はぴあっちがあそびにきてるの。」

「こんにちは、リコどん！作曲のお勉強してるの？ 私にも見せて！！」

りこっちとぴあっちはリコどんの作った「好い気分」、「雲のすべりだい」、「悲しみ」の楽譜を見ながら、口ずさんだり、うなずいたり、ニヤっとしたり、驚いたりと、まるで百面相です。

「すご～い！りこっちの言った通り、この3曲のメロディ－にはイメージに溢れた『問い』と『応え』の音楽があるね。面白～い！」

「そう、じつはこのイメージが音楽を作るうえで最も大切なことなの。」

「ありがとう、りこっちにぴあっち。でも何か物足りないんだ。それがぼくには何なのか･･･。」

「そうね～。いままでリコどんが聴いた、たくさんの音楽のことを思い出してみて。何が足りないか･･･。」

「あっ、音楽はメロディーだけじゃないよね。メロディーと一緒に音がいっぱい鳴っている。」

「そう、その通り。メロディーが歌われる背景、つまりハーモニーがある。」

「日本語では和声っていうこともあるね。」

「そう、それ！！ りこっち、ハーモニーのことを教えてよ。」

「まあまあ、落ち着いて。今日はもう少し『問い』と『応え』を続けてみようと思ってるの。メロディーの形を変化させてね。それを変奏というの。」

「ヘンソウ？ どんなふうにするの？」

「この間、わたしとりこっちと2人で作った曲があるでしょ？」

「『りこっちとの会話』だね。」

「そう。その曲をもとにして（テーマ）、また2人で『問い』と『応え』を作ってみましょう。いわゆる、『変奏』。」

「メロディーの形をリズムによって変えてみたり、飾ってみたりするのね？」

「そうそう。始めの2小節を変奏したら、それをもとに『問い』と『応え』の方法で作っていけば良いよ。」

「OK、やってみよう。」

さっそくリコどんはリコーダーを手にしました。そしてりこっちは口笛で「りこっちとの会話」、の始めの2小節を、こんな問いかけに変化させたのです。

リコどんはりこっちのリズムをまねて、リコーダーで次の2小節を、美しく、そして気持ち良さそうに吹きます。

りこっちは「その調子！」と言って、次の2小節をリコどんに話しかけるように吹きます。リコどんもそれにリコーダーで応えます。

「どう？これが変奏だよ。どんな感じにもとの曲（テーマ）が変わったかな？」

「メロディーの音は変わらないのに、リズムが変化しただけでとても新鮮な感じがするよ。すごく楽しくなってきた。早く次に行こうよ。」

「まあまあ、そんなに慌てないの。慌てるとろくなことはないよ。この同じリズムで次の8小節を―ここの部分を中間部というんだけど―続けたらどうなるかな？」

リコどん、それを一人で吹いてみます。そして、首をひねりながら

「うーん、あまりパッとしないな～。ここは音も高くなって、前の8小節とは違う感じ、もっと個性的な感覚が出てこないとおもしろくないんだね。」

「そう感じた？リコどんもお目が高い。だからいつもメロディーを注意深く、心で歌うことが大切になるの。そうするとここからは別の変奏をして欲しいとメロディーが訴えかけてくる。」

リコどん、中間部の始めの2小節をいろいろとリズムを変えて吹き始めますが、なかなか気に入った変奏ができません。そこで、りこっちやぴあっちとああだこうだと相談しながら、やっとお気に入りの変奏の形を見つけました。

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「それではリコどんお気に入りの変奏で、中間部の『問い』と『応え』の始まり。」

それで出来た中間部はこんなふうになったのです。

それからテーマが戻る最後の8小節になると、リコどんのひらめきはすばらしいものになり、りこっちもびっくり。ぴあっちもうっとりしています。

「よし、これで変奏曲の出来上がり。もう一度始めから演奏してみよう。」

「すご～い。リズムと音を少し変化させただけで、こんなふうに曲が変身するなんて！」

「そうだね。これが変奏の魔術だよ。いろんなリズムのアイデアで曲を変奏してみると、音楽の奥深さも経験することになるの。」

「あ～楽しかった。今度までに変奏曲を作ってみよう。」

「今度はいよいよハーモニーね。」

リコどんは変奏する楽しさを知って、充実した思いを胸に抱きながら帰ってきたのでした。