2018ファイナル 審査員コメント

各日の表彰式で、審査員各位から出場者の皆さんに向けてのコメントをいただきました。
より良い演奏をするためのアドバイスや、努力をたたえる言葉など、ファイナリストだけでなくYECに出場したすべての皆さんに向けたコメントをまとめてご紹介いたします。

At each day’s award ceremony we received comments from the judges for all competition participants. We will share a summary of these comments here, such as advice for further improvements, and praise for the participants’ hard work, which are intended not only for the finalists but for all YEC participants.

12月15日(小学生高学年部門・中学生部門)

<演奏について>

  • ポピュラー楽曲の演奏に関して、打ち込んだリズムに頼らず、自分の手と足を使ったグルーブを聴かせて欲しい。
  • クラシック楽曲の演奏に関して、動機の中にあるリズム感がどのように反復されていくかがクラシックの音楽の面白さだが、そのリズムが心地良過ぎて流れてしまうことがあったのが残念に感じられた。クラシックの演奏でも細かいリズム感があることをよく研究して欲しい。
  • 打鍵やフレーズの始まりだけでなく、離鍵やフレーズの終わりにもっと神経を行き届かせて、フレーズを収める際のいろいろなニュアンスもしっかりと意識して演奏して欲しい。
  • バンドやオーケストラを一人で演奏するには、表現を大きくすることが大切。特にステージに立った時には、自己主張や伝えたいことを目一杯伝えることが大切。

<課題演奏について>

  • 様々な音色を駆使できるのはエレクトーンの醍醐味の一つだが、音色の数が多くなればなるほど一つの音楽の枠の中でそれを上手く整理することが非常に重要。今回はむしろ音色の数が少ない人の方がフレーズのつながりなどが伝わりやすかった。

<その他>

  • ステージマナー、弾き終わったときの表情などステージ上でのパフォーマンスも良かった。
  • 4分5分の時間の中でどれだけの集中力が必要でどれだけの思いを込めてどういう風に弾かなければ人に伝わらないかということを考えるきっかけにして欲しい。今回出場して嬉しい思いも悔しい思いも全部大事にして、これから音楽を目一杯楽しんで欲しい。

12月16日(小学生低学年部門・一般部門)

<小学生低学年部門について>

  • 一つ一つの音を大切に演奏していて、完成度の高い演奏が多かった。自分の音楽として素直な演奏表現ができていたのが良かった。
  • 選曲もとても良かった。
  • 生のオーケストラの演奏など聴く機会を是非持って欲しい。
  • これからも長くエレクトーンを続けて欲しい。

<一般部門:課題編曲演奏について>

  • よく知られたメロディーのアレンジに関しては特に、意外性と予定調和の部分のどちらも必要で、そのバランスをどのように取るかということがポイント。

<一般部門:オリジナル曲について>

  • 5分という制限時間の中で、場面転換やクライマックスが多く、盛り込み過ぎと感じられる演奏が多かった。音楽の自然な流れを大切にして曲作りをして欲しい。
  • テーマが魅力的かどうかが重要で、テーマ作りはしっかりと吟味して欲しい。
  • 様々なアイディアやいろいろな場面の、それぞれの関連性や伏線が張られていると感じられる演奏とそうでない演奏の差があった。

<その他>

  • 様々な音色を自在に扱えるのがエレクトーンの魅力だが、欲張り過ぎず我慢する気持ちや、冷静に客観的に自分の音を聴くという気持ちを大切にして欲しい。
  • 聴いてくれる人がいるということと、その聴衆と感動を分かち合える演奏を目指して欲しい。

Dec. 15 (Junior Age Group 2 and Junior Age Group 3)

<Performance Techniques>

  • For pop-music style performances, we would like to hear the groove you’ve manually created with your own hands and feet without relying on machienary-programmed rhythms.
  • For performances of classical music, we would like you to thoroughly express the precise sense of rhythm found even in classical music performances.
  • We would like you to use more sensitivity and concentration, not only when pressing keys or beginning phrases, but also when releasing notes or ending phrases. Have an intensive awareness of various musical nuances as you express the phrases during your performance.
  • When taking on the role of an entire band or orchestra on Electone, it is important to be broadly expressive. It is especially important to convincingly convey a sense of self-assurance and to confidently express what you want to express through the music.

<The Compulsory Performance>

  • Being able to make full use of various tone colors is one of the appealing points of Electone, but too many tone colors within a single musical work, the more crucial being able to arrange them skillfully becomes. In this competition the connections between phrases, etc., from the performers who used relatively reserved tone colors came across more clearly.

<Other>

  • On-stage performance qualities such as stage manners and facial expressions after finishing performances were good.
  • We would like you to take the opportunity to think about how much concentration is required, how much thought goes into your performance, and how you have to play in order to reach your audience in these four or five minutes. Treasure everything, both the joy and the regret you gained in this opportunity, and continue enjoying music from here on as much as you can.

Dec. 16 (Junior Age Group 1 and Senior Group)

< Junior Age Group 1>

  • It was good that you could make the music your own with your life size musicianship.
  • The free-selection pieces were also good.
  • We want you to definitely have opportunities to listen to music such as live orchestra performances, etc.
  • We want you to continue playing Electone far into the future.

<Senior Group: The Compulsory Arranged Piece>

  • Both unpredictability and pre-established harmony are particularly necessary when arranging these well-known melodies, but the key point is how to balance these two aspects.

(Compulsory pieces)

  • The compulsory pieces are comparatively simple pieces of music that can be played with various styles. The important point was whether the performer could fully read from the music the detailed, nuanced expressions that must be mastered.
  • Performers should fully refine their ear and technique, including touch, phrasing, how to express linear movements in three dimensions, and how to express balanced polyphony.

<Senior Group: The Original Piece>

  • There were many performances with numerous mood changes and climaxes that felt like too much for the five-minute time limit. As you compose your piece, we would like you to remember the importance of natural flow of musical.
  • Whether your theme is appealing is very important, so we would like you to put careful consideration into composing it.
  • There was a notable difference between the pieces that had well-considered connections in various ideas and assorted moods, and those that did not.

<Other>

  • Being able to freely manipulate various tone colors is an appealing point of Electone, but we would like you to learn not to put too much into a single music, and to carefuly and objectively listen to your own sound.
  • People have taken the time to come hear you perform, so we would like you to aim for a performance that shares emotions and inspiration with your audience.