クラリネットとは？山本洋志インタビュー

※この記事は、月刊誌「バンドジャーナル」2007年12月号～2009年4月号に掲載された内容を一部改定して転載しており、取材当時の内容になります。制作：音楽之友社

「音のまろやかさや伸び、しっとり感など、自分が満足する音を追求しました。クラリネットセクションがきれいな音でメロディを吹くこと。それが、バンド上達の秘訣ですね」

― 山本さんはかなり前からヤマハのクラリネットを使っているんですよね？

山本 ええ。もう40年以上になります。オーケストラ奏者として、ヤマハの技術者と一緒に楽器を育てていくことができました。オーケストラの中では、メンバー全員がプロの耳でその音を聴いているので、それは絶対の試金石でした。

― 具体的には、楽器にどんなことを求めたのですか？

山本 音のまろやかさや伸び、しっとり感など、自分が満足する音を追求しました。アトリエで試して良い音だと思っても、ホールで吹いたら違っていてまた調整してもらう、という繰り返しでしたね。その結果、CSとSEという素晴らしいモデルができました。オーケストラではCSのほうが合っていたと思う。

― でも、今はSEVマスターをお使いなんですよね？

山本 はい。昔と今のSEはちょっと違うと僕は思っているんです。今のSEVマスターは昔のCSに似た感じがする。音が非常に柔らかくしっとりとしていて僕の好みに合った音がするし、思うようにドライブできる。車でたとえるなら、オフロードを走ることもできれば、ハイウェーでも走れるような感じです。

― 山本さんは、現在、吹奏楽の指導者としても活躍されていますが、吹奏楽でお薦めの機種は何ですか？

山本 やはり、学校現場ではオールマイティなSEVマスターが、私は最高だと思います。音の鳴り、跳びかた、溶けかたなど、すべてにおいて。
とあるバンドで、この楽器を3本入れてみたら、顧問の先生がその音に驚嘆したんです。それで、その学校は全部SEVマスターに替えましたよ。わりと小さい息でもよく鳴ると好評でした。ちなみに、僕が教えたなかで全国大会に出場した学校が去年で100校になりました。

― 100校というのはすごいですね。その秘訣は？

山本 僕は教えに行くと必ず、マウスピース、リード、リガチャーの3つを指定するんです。僕が薦める組み合わせにすれば、どこにも負けない良い音になりますよ。音が出る根源であるこの3つがバランス良く整わないと、楽器本体の能力を最高に発揮することはできません。
それから、チューニングにすごく時間をかけているバンドが多いけれど、僕たちプロは5秒で終わるんです。時間がかかるのは、くわえかたの深さや圧力など、毎日アンブシュアが違ってしまっていることが原因のひとつ。良い道具を使い、奏法が安定していれば、チューニングに時間はかからないのです。
そして、クラリネットセクションがきれいな音でメロディを吹くようになれば、他の楽器の人たちも、良い音で吹こうと気を遣うようになる。これがバンド上達の秘訣ですね。