対談！小澤俊朗×中村俊哉 ～神奈川大学（神奈川県）～

中村俊哉 氏
玉川大学文学部芸術学科音楽専攻卒業。吹奏楽を小澤俊朗氏に師事。現在、神奈川大学吹奏楽部コーチ、他。21世紀の吹奏楽「響宴」会員。

― 神奈川大学のクラリネットセクションは、全員ヤマハの楽器で揃えていると伺いましたが？

小澤 ええ。もう20年近くヤマハのクラリネットで統一しています。それ以前は、他社のものが多かったのだけれど、セクションの音の輪郭が不鮮明だった。そこで、全員ヤマハに揃えて試してみたら、結果はもう一目瞭然。合奏の中で旋律がきれいに浮かび上がって、全員がヤマハのほうが良い、という意見だったのです。

― 同一のメーカーで揃えたことも良かった？

小澤 ええ。吹奏楽のクラリネットは、オーケストラでいうとヴァイオリンセクションに相当する要の楽器です。楽器の数も一番多いし、ユニゾンでメロディを奏でることが多い。
そうすると、同じ特性を持った楽器を揃えるというのが1つのポイントになると思うんです。まずユニゾンが合っていなければ、ハーモニーも合いませんから。

― メーカーが揃っていればいい？

小澤 私は、オーケストラや古典の独奏曲などで求められているクラリネットと、吹奏楽のクラリネットでは、求められているものが違うと思います。
吹奏楽、とりわけオーケストラの編曲ものでは、メロディを担当することが圧倒的に多いので、他の楽器の響きに埋没してしまったのでは用をなしません。トランペットのような大きい音までは要求しませんが（笑）。音色的に明るく主張がある楽器を使うべきだと思うんです。
現在の吹奏楽のサウンドは、昔に比べると金管楽器などが随分クリアになりましたよね。その中で、クラリネットにも新しい音が求められてきたのではないでしょうか。同一メーカーにも機種により特徴・個性がありますから、選定の際にしっかりと見極めるべきです。

中村 吹奏楽でトゥッティをつくる場合、他の楽器との相性の良さが求められると同時に、溶けてしまわない存在感も必要です。これはなにもクラリネットに限った話ではありませんが、特にクラリネットにはそれが求められるように思います。

― 吹奏楽のクラリネットは、明るい音の楽器のほうが適しているということ？

小澤 吹奏楽は明るい曲が多いですからね。さらに、吹奏楽の特徴としてクラシックからオリジナル、ポップスまで幅広いジャンルのレパートリーを演奏し、コンサートホールから体育館、野外と、さまざまな場面で演奏効果が求められています。そのためには、まず明るく吹きやすい楽器を使ったほうが良いと思います。

中村 その逆は難しいんです。暗めで重い音色をもった楽器で明るい音を出すためには、リードを替えたり、息のスピードを変えないといけない。でも、ヤマハであれば幅広い表現に対応できる。それも、上級者だけでなく、まだこれからという子でも。

小澤俊朗 氏
神奈川大学吹奏楽部音楽監督、東京ミュージック＆メディアアーツ 尚美客員教授、尚美ウインドオーケストラ指揮者のほか、日本を代表するバンドディレクターとして活躍。日本バンドクリニック委員会代表。21世紀の吹奏楽「響宴」実行委員会代表。

小澤 ヤマハを選んだもう1つの大きな理由は、楽器全体の音程の良さ。音色だけ良くても、音程が悪かったのでは仕方ありませんから。チューニングのB^♭だけでなく、すべての音域の音が合っていなければユニゾンは合いません。

中村 B^♭の音だけ吹くのなら、どの楽器もコントロールできるのですが、他の音から吹いてきてB^♭の音にジャストに入ってくるかというと話は違ってくる。他の音の音程の癖を引っ張って入ってきて合わないということもあるんです。

小澤 下のB^♭からレジスターキーを使ってFに上がり、Fからソファミレドと下がったときに、B^♭の音がちゃんと落ち着くかをチェックすると、音程の良し悪しがわかります。B^♭が上ずってしまう楽器が少なくない。だからといって管を抜くと、他の音がフラットになってしまうので気をつけなければいけません。 昔は、真ん中とベルを抜いたりしていたけど、今はそんなことはしません。ヤマハの楽器だと全部入れてぴったり合うので、「管を抜くのは、君の奏法が悪いんだよ」と言っています（笑）。