大坂 昌彦

メロディ、ハーモニー、リズムの組合せで起きる“瞬間の化学反応”を、時間の流れの中で創造的な表現に紡いでいく…。これをプレイヤー同士の音の会話でできるところに、ジャズをやる面白さの本質があるんじゃないかな。その会話の中でドラマーが果たす役割は、リズムや響きやダイナミズムを通じて、音楽に色彩感とでもいうべきものを与えることなんだと思う。音階が無いにもかかわらず、曲の表情・色彩感を決定づける力を秘めている…。僕はドラムをそういう楽器だと考えています。ドラマーには、音楽全体を深く理解する気持ちが必要だと思いますね。

僕は10代の半ばからジャズに傾倒していったけど、その頃からドラムの練習に励む一方で、好きな曲の構造を分析したり、自分で曲を作ったり、他の楽器をかじったりしてましたね。独学で好き放題にやっていたわけだけど、今思えば、それが僕の原点になっているのかも。ジャズを丸ごと自分のものにしたい思いがあったから、その後バークリーに行く気になったし、そこでいろんなことを吸収することもできた。そういう過程を経た結果として、僕は自分のドラムのスタイルを見つけることができたんだと思う。
これまで僕がトラディショナルなものに敬意を表する一方でオリジナル曲を多く手がけてきたのは、やっぱり自分のドラムスタイルが本当に生きる独自のジャズをやりたかったから。そんな活動の中でもう10年以上もヤマハを使っているけど、響きも演奏性もとてもバランスが良くて気に入ってます。“音の色彩感”という冒頭の話の関連で言えば、自分の色彩感覚を自在に発揮するために、バランスがとれた音というのは僕にとって極めて大切なもの。ヤマハドラムスのバランスに優れたサウンドがあるからこそ、僕は独自の非凡な表現を目指すことができるんです。