マーチングとは - その教育的意義

アメリカのバンド（吹奏楽）活動の中で、特に重要視されているのは、なんといってもバンド指導者です。指導力、指導方法、そして指導者が持つ人間性等、あらゆる面で優れた専門家の人達が、それぞれのバンドで活躍しています。
演奏技術面を教え高めることは言うまでもなく、それ以外に、楽器を通じて自分で自分を鍛え、自己を知り、音を知ることもまた、バンド活動の大切な要素として、指導の対象となっています。音を通して、音を大事にし、愛することを教え、合奏を通じて、協調性と集団の大切さと喜びを教えます。音楽を通じて豊かな情操を高め、演奏を通じては、音楽を人に伝える喜びを教えるのです。そして、バンドの活動を社会に幅広く求め、多くのことを経験させて、その中で吹奏楽の楽しさを教えるとともに、豊かな人間形成の一環としてのバンド活動を推進しているのです。
こうした中でマーチングは、バンド活動の重要な一部分として定着してきました。その背景には、なんといっても、フットボールのハーフタイム・ショーがあり、指導者にも恵まれていたことがあげられるでしょう。

マーチングは、単にパレードをしたり、ドリル・フォーメーションを展開したりすることに尽きるものではありません。そうした華やかな形に現れる要素ばかりではなく、その表面的なものの裏にある、大事な要素を見落とす事は出来ません。 マーチングでは、一つの規律のもとに、自分に与えられたことを確実に果たさなければなりません。誰一人としてギブ・アップ（ごまかし）が出来ず、一つの集団としての決まりを守る中で、責任感が養われ、そして、大切なのは結果として形に現れたものではなくそこに至る練習の過程、指導の方法なのです。その過程方法の中に生きた指導がなければ、マーチングはけっして長続きはしないでしょう。
指導者がしっかりとしたマーチングに対する考えを持たない限り、マーチングは、ただ表面の派手さだけを売り物にする、中身のない観客側だけの一方的な専有物となってしまい、それでは、メンバーがマーチングの楽しさを知る機会もなく、教育的意義は薄いものとなってしまいます。ましてスクール・バンドの多い現在の我が国では、パレードやドリル・フォーメーションの構成などをバンドのメンバー任せでやらせていたり、当面する行事予定を消化するために間に合わせで作成してすましている様なバンドがもしあったなら、教育的効果の上がるはずが無く、バンドの指導者としては考えなければいけない一番大きな問題でしょう。
もちろん、マーチングは、何が何でもバンド活動に組み入れなければいけないというものではありません。吹奏楽の持つ幅広いバンド活動の一環としてのマーチングにまず、指導者自身が目を向け、正しく理解することが必要であり、その上で研究をし、準備をし、無理を無くしてから、しっかりとした目的を持って、直接指導にあたってこそ、マーチングの成果が生まれ、教育的意義も見いだされるのです。