【導入事例】Music Club JANUS 様 / ライブハウス / 大阪

Japan/Osaka Feb. 2026

2010年、大阪・心斎橋にオープンし、ロック、アイドル、お笑い、演劇まで多彩なライブパフォーマンスを日々発信する「Music Club JANUS（ジャニス）」。そのJANUSにヤマハのデジタルミキシングシステム「RIVAGE PM3」が導入されました。

選定の理由や音の印象、ライブハウスでの使い勝手などについて、店長の吉田浩二氏（写真奥）、音響チーフを務める株式会社 KNUCKLE　野口正氏（写真手前）にお話をうかがいました。

「Music Club JANUS」は多彩な表現の場

「Music Club JANUS」はどんなライブハウスなのでしょうか。

吉田氏：
当店は350～400人規模のライブハウスで、店名の「JANUS（ジャニス）」は、ローマ神話に登場する神様「ヤヌス」に由来しています。ヤヌスは「二つの顔を持つ神」と言われていますが、この店もオープン当初は昼のイベントとオールナイトイベントという「二つの顔を持つライブハウス」というコンセプトで運営していました。コロナ禍以降、オールナイトイベントの頻度は減りましたが、そのコンセプトは今も根底にあります。

出演するアーティストのジャンルも非常に幅広いと聞きました。

吉田氏：
ロックバンドはもちろんですが、ビジュアル系やアイドル、お笑いライブ、そしてお芝居の公演もあります。ジャンルにとらわれず「何でも受け入れられるライブハウス」でありたいと考えています。

野口氏：
音響担当の立場から見ても、弊社が管理しているライブハウスの中で最も幅広いジャンルのライブハウスですね。多様化した今の音楽業界の縮図のような感じで、あらゆるジャンルをカバーしています。

「RIVAGE PM3」はヤマハの圧倒的な信頼性と
ライブハウスの現場で求められる直感的な操作性で選定

このたび「RIVAGE PM3」を導入した理由を教えてください。

野口氏：
オープンした2010年から約15年間、他社のデジタルミキサーを使用してきました。「RIVAGE PM3」に入れ替えたのは、これまで使用していた機材の老朽化もありますが、最大の理由は出力数の不足です。オープン当初はまだイヤモニ（インイヤーモニター）を使用するバンドは少なく、モニターはステージ上のウェッジ（フロアスピーカー）だけを使うことが普通でした。最初のミキサーの出力は16chでしたがその頃は十分足りていました。

その後、16chでは足りない状況になってきたのですか。

野口氏：
はい。コロナ禍明けのあたりから、イヤモニが普通になってきました。イヤモニ用の機材が入手しやすくなったこともあり、今やアマチュアバンドでもイヤモニが当たり前になりつつあります。そうなると出力が16chでは全然足りない。例えば5人のバンドで、メンバー全員がステレオでイヤモニをしつつ、ウェッジも鳴らしたい、となった場合、もう回線はパンクです。最初はアウトプットカードの増設も考えましたが、今後を見据えると音響システムを一新した方が良いという結論に至りました。

機種選定で重視した点を教えてください。

野口氏：
一番の理由はヤマハ製品への絶対的な信頼です。これまでいろんな場所でヤマハの「CLシリーズ」や「QLシリーズ」を使ってきましたが、トラブルが非常に少ないと実感していました。またPAエンジニアなら誰もが使える操作性も重要でした。乗り込みのPAエンジニアでヤマハのミキサーを使ったことがない人はいないはずで、まさに「共通言語」のような存在です。