春日野音楽祭

春日大社境内「飛火野（とびひの）」。御蓋山（みかさやま）を仰ぐ古代祭祀の地だったとされる。
平安時代には若菜摘みや花見など遊びの名所として宮中からの人でにぎわった。

（提供 春日大社）

皆さんはなぜ、奈良公園にあれだけたくさんの野生の鹿がいるかご存知でしょうか？神護景雲2年（西暦768年）、茨城県の鹿島から神様が白い鹿に乗って奈良に降り立たれ、春日大社は創建されたと言い伝えられています。それ以来、奈良の鹿は、神の使い【神鹿】として大切に護られてきたそうです。

来年で創建1250年を迎える春日大社は、もともとは平城京の守り神であり、国家安泰を願う神社として創建されました。都が京都に移ってからも、宮中（現在の皇居）で執り行われていたお祭りがいくつも春日大社に移されており、現在に至るまで非常に宮中とつながりの深い神社です。

奈良時代、海を渡って大陸の文化がたくさん流入してきました。奈良は「シルクロードの終着点」といえる場所であり、今なお様々な海外文化の原型といえるものが地域に残されています。
神鹿もそうですが、奈良にはものごとの本来の姿を大切に護っていくという、日本人の根底となる思想が千年もの年月を超えて培われている場所だと感じます。

春日大社本殿まえ林檎の庭からのぞむ中門。
20年に一度、御殿を新たにする「式年造替（しきねんぞうたい）」が1,200年以上続けられている。

宮中との関わりもあり、年間を通じて非常にたくさんのお祭りを行なっている春日大社ですが、その中でももっとも盛大なものが、20年に一度、社殿や御神宝を新たにする「式年造替（しきねんぞうたい）」です。

実際のご造替に関わる神事は、神職の方や宮大工の方々などプロフェッショナルの手で行われますが、その完成を祝う奉祝行事を市民参加の形で実施することが検討されました。

追ってご紹介しますが、春日大社は歌舞音曲（かぶおんぎょく）といった芸能にも非常に縁の深い神社です。【音楽で式年造替を祝う】というおおもととなるアイデアについて、おとまちにご相談いただく形で今回のプロジェクトはスタートしました。

春日野音楽祭実行委員会の皆さま。日ごろから奈良の街づくりに尽力されている方々が中心となり、
新たな奉祝行事として「春日野音楽祭」に取り組んでいる。

春日野音楽祭実行委員会は式年造替の本番から2年半まえの2014年4月に立ち上げられました。委員の皆さんは、現在も奈良に根付く燈花会(とうかえ)という灯のイベントや、平城京天平祭という歴史イベントなどの立ち上げに関われてきた、奈良の街づくり経験者が中心です。

「市民参加型で」「街中をステージに」「奉納演奏を行う」といった核となるコンセプトを固めて、準備は進められて行きました。

2015年10月には、翌年の第１回春日野音楽祭に向けた「春日野音楽祭プレイベント」を開催。100名を超える市民ボランティアと400名以上の演奏参加者とともに、奈良で市民音楽祭を開催する実践的トライアルを行いました。

春日野音楽祭プレイベントは2015年10月18日に開催。10ヶ所のまちなかステージでは、
公募による70組250名の演奏者が奈良の町を音楽で彩り、
フィナーレ「奉納大合奏」では150名以上の演奏参加者とともに会場を音楽でひとつにした。

明けて2016年。11月6日に「第六十次式年造替」の本殿遷座祭（ほんでんせんざさい：仮の御殿にいらっしゃる神様が美しくなった御本殿にお還りになる行事）が執り行われる前祝いとして、9月17日と18日の2日間にわたり「第1回春日野音楽祭」を開催しました。

プレイベントでも実施した公募による市民ステージと、メイン会場における大合奏企画を柱に、より奈良らしい音楽祭として位置づけるための様々な企画が盛り込まれました。

そのひとつは春日大社境内にあって広大な芝生が広がる「飛火野」でのスペシャルステージ。奈良を愛するアーティストの一人、さだまさしさんによる野外コンサートが開催されました。

もうひとつは、春日大社御本殿まえにある「林檎の庭」での特別奉納演奏です。「シルクロードの終着点」を表現するために、アメリカからウィリアム・アッカーマン氏を招聘し、押尾コータローさん、三橋貴風さん、トッド・ボストンさんとともに日米の音楽交流となる演奏が行われました。

2016年9月17日と18日の２日間開催で、まちなかステージには150組500名が奉納演奏を実施。
オープニングとフィナーレで実施したふたつの奉納大合奏企画を合わせて
1,000名を超える参加者が御蓋山（みかさやま）に演奏を奉納した。

左：雨の中開催された子供たちによる「奉納鍵盤ハーモニカ大合奏」
右：音楽祭を締めくくるフィナーレ「奉納大合奏・大合唱」

春日野音楽祭は、第60次式年造替の奉祝行事としてスタートしました。具体的な企画立案にあたり、まず「市民参加型で」「街中をステージに」「奉納演奏を行う」という核となるコンセプトを実行委員会の皆さんと共有しました。

奈良の皆さんから、【日本の音楽の根源が祈りである】ということや、【音楽が人々の幸せの表現である】といった日本文化の根源的なお話をうかがう中で、この音楽祭は「おん祭」をはじめとした春日大社と芸能とのゆかりの深さを現代風に伝えることが重要だと考えました。そうした経緯でまとめたこの音楽祭の核となる「音楽を奉納する」というコンセプトは、これがただのお祭騒ぎではなく、奈良らしい音楽祭となるための重要な要素であると考えました。

20年に一度の式年造替を祝い、自ら演奏を「奉納する」という市民音楽祭は全国的に見ても非常に貴重な体験になりますので、奈良の街を舞台に演奏をしたいという方々は各地から楽器を持って集まってくれるだろうと確信していました。

音楽祭の準備にあたり、まちなかステージの企画や運営の仕組み作りや、参加型奉納大合奏の企画・制作、プロのアーティストを招聘した特別奉納演奏の企画・制作・運営を行い、奈良でしかできない特別な音楽祭を地域の皆さんと一緒につくっていくことができました。

運営実務については、実行委員の皆さんにとって初めて実施する市民音楽祭ということもあり、まちなかステージの出演者募集や選考についての流れ、事前準備や広報発信といった業務を事務局の皆さんと一緒に検討して進めてきました。

どの企画においてもそうですが、地域の人たちの想いに共感してひとつになることと、よそ者ならではの視点を思い切って提案すること、それを音楽というツールを使うことでバランスを取っていくことが、おとまちが関わる意義なのだと考えています。

春日野音楽祭は「第60次式年造替」をきっかけに立ち上げられましたが、目指す姿は20年後に執り行われる「第61次式年造替」に向けて、地域に根付き、育っていくことです。
街づくりのための音楽祭として、重要なのが「継続していくための仕組み」です。

中心となるコンセプトを固めて、それを具体的な企画に落とし込む際に、今後継続していけるような運営の仕組みを少しずつ組み立てていきました。

春日野音楽祭の核となる企画は公募による「まちなかステージ」ですが、これは地域の至るところにミニステージを設け、同時多発的に演奏を行うことで、街中を音楽で彩っていくものです。この企画の運営に関して、募集要項の作成や選考と会場への振り分けまで一連の流れを組み立て、また出演者情報を現場スタッフと共有し、トラブルを回避できるよう当日の運営マニュアルへの落とし込みを行っていきました。

第1回春日野音楽祭タイムテーブル（イメージ）
複数の会場で同時進行で演奏が進められるため、すべての会場で適切な準備と対応が求められる。

第２回春日野音楽祭は2017年９月17日（日）に開催が決定しました。１日開催となりますが、前日16日（土）に、2018年に迎える春日大社御創建1,250年のプレ特別企画として、春日大社御本殿前の林檎の庭での特別奉納演奏を実施します。

春日野音楽祭を継続していくにあたり、第２回では重要なコンセプトとして「次世代育成」と「地域ブランディング」を掲げました。

奈良はシルクロードの終着点として、大陸の様々な文化を取り入れてきた場所であり、また、原生林の下に鹿がいて、人間がいるという理想郷とも言える場所です。史跡や寺社仏閣を含め、自然と文化が共存していることを奈良の魅力として発信していくことに取り組んでいきます。

一方で、奈良は外部評価に比べて内部評価が低い地域です。1,300年もの歴史を持ち、今なお日本文化の創成期を感じさせる様々な文化的なルーツがあるにもかかわらず、それらが住民よりも外にいる人から見た方がより魅力的に感じているという調査結果が出ています（下記）。

＜出典＞「博報堂　人に注目した都道府県の“属”ブランド力調査（2014年5月）」より。
奈良は内部評価を高めるべきと指摘されている。

地域にいる人たちがその価値に改めて気付くためには、地域外の人に奈良に足を運んでもらい、その価値を外から発信してもらうことがポイントだと感じました。この音楽祭を通じて「奈良に演奏を奉納しにいく」という新たな体験を定着させることで、奈良にいる皆さんにも自分たちの住む地域がそんなにも魅力的な場所なのだと再認識してもらいたいと考えています。