この記事は2019年10月1日に掲載しております。

厳しいアドバイスも受け止めて

　今田さんは、東京藝術大学で学んだ後、ロンドンに留学。そして今は学びの場をライプツィヒに移し、日本と行き来しながら演奏活動も行なっている。
「芸高、芸大で師事していた伊藤恵先生は、ドイツでの生活が長かったピアニストなので、僕は日本にいるときから、いわばあまり日本的でない、贅沢な環境で勉強することができました。おかげで留学してからも、ピアノの勉強の面でのギャップを感じることはありませんでした。もちろん、日常生活や、友達がなかなかできないという苦労はありましたけれど（笑）」
　ライプツィヒは旅をするのに便利な街ではないというが、それでも、ヨーロッパ各地の講習会への参加や、優れたピアニストに個人的にレッスンを受けるということを、積極的に続けているという。これまでに受けた数々のアドバイスの中で、印象に残っている言葉にはどんなものがあるのだろうか。
「最近だと、ルステム・サイトクーロフ先生から言われたことです。“君の演奏は、曲のフレーズの最後の部分がはっきりしない。普段言葉で話しているときも同じだ。そんなことでは、結局何が言いたいのかわからない”、と。何か、指摘されたくないことを言われてしまったように感じましたね。実際、演奏には人間性が出るものですから、普段から最後まで自信を持って言い切るようにしようと最近は心がけています。ただ、何十年もかけてこういう話し方になったので、すぐに変えるのは難しいですが……（笑）。

　また、シフやコチシュの師でもある、フェレンツ・ラドシュ先生の講習会を受けた時に言われた、“君がどういうふうにピアノを弾くかになんて、私は興味がない。その音楽がどういうふうにできているかということに興味があるんだ”という言葉も、一生心に残ると思います」
　浜松コンクールの直後、どんなピアニストになりたいかと尋ねたとき、今田さんは「作曲家がどういう音楽にしたかったのかを第一に考え、その解釈を聴衆と共有できる演奏家を目指したい」と話していた。そんな彼にとって、これは心に響き、共感する言葉だったのだろう。
　さまざまな先達からの言葉を糧に成長することを目指す今田さんだが、やはり、「厳しいことを言われると、心がズタズタになります。批判されることが好きなわけではありませんよ（笑）」と話す。
「でも今はまだ、落ち着いてしまったら、演奏家として次のステップに進むことができないような気がするのです。もちろん、自分で考え、自立して音楽をつくることも大切ですが、自分一人の狭い世界で完結したくないと感じています。自分を批判的な目で見ることは、なかなかできません。だからこそ、常に第三者の視点から、ときには批判的なコメントをもらえるということが、僕にとってはとても大切なのです」

来る11月には、東京藝術大学時代の同級生である梅田智也さんと、東京文化会館でジョイント・リサイタルを行う。
「ピアノは１台でも音が多く、どうしても攻撃的になりがちなところ、それが２台になるのですから、弦楽器などと合わせる時とはまた違った難しさがあります。一方で、基本的な音色は同じ二つの楽器だけれど、タッチなどによって微妙に異なる音が重なりあった時の美しさは、２台ピアノならではだと思います。今度の公演では、それぞれのソロの他に、梅田くんとブラームスの『２台のためのソナタ』を演奏します。オーケストラのような立体的な響きを楽しんでいただけるのではないかと思います」
　この日は、２台のヤマハCFXでの演奏となる。今田さんにとって、理想的なピアノとはどんな楽器なのだろうか。
「全ての音域でバランスが整っていて、歌心のある楽器には魅かれます。ヤマハのCFXは、低音を支えるバスから高音の美しい部分まで一つの流れがあり、バランスがよくてナチュラル。演奏するにあたって、安心感があります。清潔で、気品ある優雅な音のキャラクターも好きです」