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Q1.自分で影響を受けたと思われるアーティストは?

　大学・大学院時代の恩師、角野裕先生です。試験やコンクールなど、どうしても競争のようなものが付いて回る音楽の世界の中で、どのように音楽に向き合うべきか、音楽を奏でる意味とは何かを教えていただきました。それは、私が演奏活動をしていく上で大きな指針となっています。

Q2.ヤマハピアノに対するイメージと印象は?

　レコーディングで弾いたヤマハCFXは、音色が本当に多彩で、同じ弱音でも柔らかな弱音、芯のあるクリアな弱音など、イメージ通りに出すことができました。繊細な表現にピタッとフィットしてくれる感じがあり、パワーもあって、自由自在に音楽をつくることができる最高のパートナーでした。

Q3.あなたにとってピアノとは?

　自分自身の一部。ピアノなしの自分はありえないと思っています。

Q4.印象に残っているホールやライブハウスは?

　浜松国際ピアノコンクールのアクトシティ。たくさんの方に聴いていただき、私自身もパワーをもらって気持ちよく演奏しました。それから、マリア・カナルス国際音楽コンクールのファイナルの会場だったカタルーニャ音楽堂。ユネスコの世界遺産に登録されている建物の内装が素晴らしく、独特の雰囲気の中で演奏したことは忘れられません。

Q5.ピアノを学ぶ（楽しむ）方へのメッセージ

　自分のこれまでを振り返って、いろんなことを体験することがすごく大事だなぁと思います。弾きたくないときは弾かなくてもいい。やめる時期があってもいいと思います。弾くことが楽しくて幸せだと思えなければ、聴く人を幸せな気持ちにすることはできませんよね。留学やコンクールに参加するタイミングも、周りの人と比べてしまいがちですが、自分に合った形がいいのだと思います。みなさんそれぞれが、音楽と接する一番幸せな形、素敵な形を見つけて、演奏したり、楽しんでくださるといいなと思います。