この記事は2017年8月21日に掲載しております。

ノクターンの最高峰といえるショパンとフォーレ

　　現在もなお、コンスタントにCD録音を行っているが（ソロだけではなく、奥様であるアミ・ロジェさんとのデュオによるフランス音楽集、バイオリニストの小林美恵さんやチェリストの長谷川陽子さんと組んだピアノ三重奏などもある）、2017年の来日時にはショパンとフォーレによる「夜想曲集」を録音。2017年12月頃にオクタヴィア・レコードより発売が予定されている。
　「フォーレが晩年になって作曲したノクターンは、彼の最高傑作と呼べる作品です。音色やハーモニーがやや複雑で、非常に深みのある音楽ですが、内省的すぎるきらいもあり、必ずしも聴き手にとって親和性のある音楽ではないかもしれません。むしろピアニストにとってはさまざまな発見ができる作品であり、弾き手にとっての愉悦を感じさせる音楽です。難しいといっても前衛的ということではなく、響きのちょっとした変化を聴きとるために集中力を必要とする音楽だといえます。フォーレ自身があえて聴き手との関係に距離を置き、まるで音楽が一部の人にしか伝わらない秘密の暗号のように思えるときもありますね。でもそれは、長い人生を辿ってきてたどり着いた風景なのかもしれませんし、晩年は決して耳の状態も芳しくはありませんでしたので、響きを探りながら書いた結果なのかもしれません。いずれにせよ、ミステリアスだなと思える瞬間もあり、じっくりと時間をかけて聴くに値する音楽です」
　一方でショパンが人生の折々に書いていたノクターンもまた、彼の人生を辿るには最適の作品群であり、その世界はフォーレと違った美学によって作り上げられている。
　「ショパンは常に聴き手を意識しており、彼の作品は聴き手の心にやさしく響くような繊細さをもっています。比較的小さな空間で響くことを想定して書かれていますし、フォーレと同様にノクターンを書かせたら最高峰の存在ですので、上質の音楽を楽しんでいただけるでしょう。ご承知のようにショパンは後半生をフランスで過ごしましたので、フランス的なものからインスピレーションを得たものも多いはずです。もちろんポロネーズやマズルカなどは祖国へのオマージュだと思いますし、ポーランドらしさが表現を左右するのでしょうが、彼の父親がフランス人であったことも忘れてはいけません。ポーランドの方たちからは反論されるかもしれませんが、私たちフランスの音楽家にも『ショパンはフランスの作曲家である』と主張する権利はあると思いますよ（笑）」
　ショパンの音楽はいうまでもなくピアニストにとって重要な、そして隣人のような存在だろう。しかし意外なことに、ロジェがショパンを常に演奏し、重要なレパートリーにしているという印象は薄い。
　「若い頃は今よりもたくさんショパンを弾きましたが、そうした経験を経た後、自分は弾かなくてもいいなと思っていた時期もありました。しかし、また弾いてみたいと思えるようになったのは幸福なことであり、こうしたプログラムで新しいショパンの魅力を発見できるのは素晴らしいことだ、と思えるようになったのです」