この記事は2011年10月27日に掲載しております。

「私は昔から教えることにとても興味があったのです。実は、15、6歳のころから師事していた先生のアシスタントを務め、10歳くらいの子どもたちのレッスンを見ていました。先生は教えることは学ぶこと、学び続けることが大切という考えかたでしたから、私にこうしたチャンスを与えてくれたのです」
10代半ばですでに生徒に教えていたとは驚きだ。だが、子どもたちにレッスンをすることで、新たな発見も多くあった。
「教えるということは、どんなに易しい作品でも、あいまいな考えでは通用しません。自分が弾いているときになんとなくわかっていることでも、それを相手に完全に理解してもらえるように伝えるためには明確な説明が必要です。さらに初心者がどうしても弾くことができないところに関しては、なぜ弾けないのかと私が自分に問い正す。そうしたことの繰り返しがとても勉強になりました」

こうしたコンクール入賞を機に、さまざまなところで演奏するようになり、輝かしいキャリアが築かれていった。だが、20代のときにひとりの男性にいわれたことがいまでも頭を離れない。
「その人は、いまはうまくいっているからいいけど、それは長続きしない。キャリアというのは、最初は上から始まって最後は下で終わるといったのです。そのときは私も若かったため、なんとネガティブな考えをする人なのだろうと思っただけでしたが、いまになってみると非常に考えさせられることばです」
コンクール入賞後は、多くのピアニストが華々しい活躍をする。ドゥヴァイヨンもそうだった。しかし、40代になったとき、ある大きな壁にぶつかることになる。いつまでも仕事がくるわけではなく、音楽院の教授のポストなども簡単には得られない。マネージャー任せではなく、自分で仕事を見つけることもしなければならない。
「でも、私はそうした自分を売り込むことには向いていません。キャリアを築くことや名声を得ることにもあまり興味はなく、ただ音楽だけと対峙したいタイプなのです。ですから仕事が減ってきたときは、自分はもう以前のように必要とされなくなった、第一線ではないんだと考えてしまったのです。この思いが3年間ほど続き、ずいぶん落ち込みました。でも、あまり長くそれが続くと、演奏する喜びが失われてしまいます。それに気付き、私は人間の成長の手段のひとつとして音楽があるんだ、自分は音楽を喜びとして表現したいと再認識するようになったのです。自信が失われ、コンプレックスになる寸前で自分を取り戻し、壁を乗り越え、少しずつ前に進むよう努力をしました」
このドゥヴァイヨンの経験は、音楽家だけに限らない。多くの人が経験することではないだろうか。若いときは順調に進むことが、ある年齢に達したとき、急に歩みが止まってしまう。その壁にぶつかったとき、自分をどう立て直すか、ドゥヴァイヨンのことばは生きた経験として私たちの胸に迫ってくる。
「11月にリストの《交響詩　ファウスト交響曲》を演奏しますが、こうした演奏される機会に恵まれない作品をなんとかしてステージに乗せようと長年さまざまな努力をしています。自分の好きな作品をなんとしてでも演奏し、その魅力を聴衆と分かち合いたいと願っているからです。以前、悩んでいた時期のことを考えれば、いまはとても幸せです。ようやく自分の“本当の居場所”を見出すことができたのですから。私はこれからも自分が本当に敬愛する作曲家の大好きな作品を一生懸命演奏していこうと思っています」

ドゥヴァイヨン自身は、10代半ばから教えることを始めたため、非常にこの仕事に誇りを持っている。そして教える際のモットーは。
「私は自分がこう弾きたいからそれを教えるということはしません。その生徒のためになることを指導するというのが一番大切」
ただし、大好きな教える仕事にもひとつだけ大変なことは存在する。それは自分がコンサートで弾くために準備している作品をたまたま生徒がレッスンに持ってきたとき、自分はこう弾きたいと考えて集中して練習しているため、それを押しつけてしまうことにならないかと懸念することである。
「どんな作品にもいえることですが、コンサートで演奏するためには全身全霊を傾けなければなりません。ですから、ときにはそういう難しさも出てくるわけです。でも、ピアノはいつも私の助けになってくれるので、大抵は大丈夫ですけどね(笑)」
反抗期、壁にぶつかった時期を超え、いまドゥヴァイヨンはおだやかな語り口で好きなリストについて幸せそうな表情をして話す。彼は「私は前世は日本人だったんだよ」と笑いながらいうほどの日本通。和食と日本酒に目がなく、勤勉さと人の和を大切にする。11月17日の「ファウスト」でも、2台のピアノが息の合った雄弁な音の対話を繰り広げるに違いない。