この記事は2019年1月28日に掲載しております。

あらゆるものごとを突き詰めたうえで到達する、シンプルさ

　ウィーンに留学して10年近く。保守的な伝統が残る場所で学ぶ中、どんなことを体得したのだろうか。
「バックハウス、ケンプ、フィッシャーなど、ドイツやウィーンの楽派のピアニストの演奏は、朴訥としているけど、聴き終わったあと一筋の涙が流れるような魅力がありますよね。あるとき、スコダ先生のレッスンにショパンの『英雄ポロネーズ』を持っていったら、序奏だけで２時間かかったことがありました。先生がおっしゃったのは、毎小節、全ての音にこう演奏されるべきという規則があり、それを常に頭に置かなくてはならないということ。それを聞いて、巨匠たちの一見シンプルな演奏は、規則を突き詰めたうえで、縛られていると一切感じさせない域に達して生まれるものなのだと実感し、逆に今の自分がいきなりああいった演奏を目指すのは早すぎるとも気づきました。若い今はさまざまな表現の可能性を求め、結果的に、シンプルだけど聴かせられる超越した世界にたどり着けたら良いのではないかと」
　留学生活を続ける中、日本人として西洋クラシック音楽に取り組む意味も模索した。
「日本人は歴史的に見て、別々の国の違う伝統を持ち帰って磨くことを得意とするのではないかと思います。それは例えば、種子島に火縄銃が伝来し、しばらく後にはそれ以上の性能のものを作り上げたことからもわかります。さまざまな国の違いを理解し、統合して磨くことは、ヨーロッパ内の歴史的な紛争の当事者でない第三者だからこそ可能だと思います。そんな立場から勉強できることこそが、日本人の強みだと感じます」