この記事は2019年2月25日に掲載しております。
2017年、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールに優勝し、アメリカを中心に多忙な演奏活動を行うようになったソヌ・イェゴンさん。日本では2013年仙台国際音楽コンクールピアノ部門の優勝者として以前から注目されていました。そんなソヌさんに、これまでのピアノとの関わりや、音楽への想いを伺いました。
© Jeremy EnlowThe Cliburn
- pianist
ソヌ・イェゴン - 第15回ヴァン・クライバーン国際コンクールの優勝者、1989年韓国生まれのソヌ・イェゴンは、“楽器を意のままに操る技術と表現力”（サンフランシスコ・エグザミナー紙）と、ヴィルトゥオーゾとして高く評価されており、自身は「音楽の真実と純粋な美しさを追求し、深い感情を聴衆に伝えたい」と語っている。ソリストとして、これまでミュンヘンフィル(Ｖ．ゲルギエフ指揮)、フランクフルト・ムゼウム管弦楽団（Ｓ.ヴァイグレ指揮）、ボルティモア交響楽団（マリン・オールソップ指揮）、ジュリアード・オーケストラ（イツァーク・パールマン指揮/エイヴリー・フィッシャーホール）、ヒューストン交響楽団（ジェームズ・フィデック指揮）、フォートワース交響楽団（レナード・スラットキン指揮、ニコラス・マクギガン指揮）、ロイヤルスコティッシュ管弦楽団（Ｊ．Ｒ．ゴメス指揮）、ベルギー国立管弦楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、KBS交響楽団とのヨーロッパツアー等、多数公演を行っている。
リサイタルでは、カーネギーホール（ワイルホール）、浜離宮朝日ホール、ウィグモア・ホール、サル・コルトー、ゲヴァントハウス、エルプフィルハーモニー他、韓国、ヨーロッパ、アメリカ全土で公演を行なっている。
ソヌは熱心な室内楽家でもありアンサンブル力も高く評価されている。ニューヨークフィル四重奏団、ブレンターノ弦楽四重奏、エルサレム弦楽四重奏団、ヴァイオリニストのベンジャミン・ベイルマンとイダ・カファヴィアン、チェロのエドガー・モロー、ゲイリー・ホフマン、ピーター・ウィリー、そしてピアニストのアン・マリー・マクダーモット等と共演。
クモ・アシアナ財団とともにコスタリカ、グアテマラ、パナマツアーを実施、またリンカーンセンターの室内楽講演会、サミット音楽祭、ボウドウィン国際音楽祭、トロント夏の音楽祭にも多数招かれている。
韓国アニャン出身。8歳の時にピアノを始める。
2005年にアメリカのカーティス音楽院に留学、その後ジュリアード音楽院、マネス音楽院にてセイモア・リプキン、ロバート・マクドナルド、リチャード・グードに師事。現在はハノーヴァーにてベルント・ゲツケ教授に師事している。
ヴァン・クライバーン国際コンクールでの優勝（金メダル）の他、2012年ウィリアム・カペル国際ピアノコンクール、2013年仙台国際音楽コンクール優勝、ヴェルビアー音楽祭のヴァンドーム賞、2015年ドイツ国際ピアノ賞（フランクフルト）等受賞歴多数。
※上記は2019年2月25日に掲載した情報です。
ピアノで、呼吸しながら自分の声で歌う
優勝後初の日本ツアーでは、東京やゆかりのある仙台など6会場でリサイタルを行った。ヤマハホールでは、モーツァルト、シューベルト、リスト、ショパンというプログラムを披露。響きを見事にコントロールして演奏する様は、ピアニスト自身が楽器の音とホールの響きのマッチングを楽しんでいるようにも見えた。
「優れた響きのホールで、包まれるような豊かな音を鳴らすためにどうしたらいいかを考えることは、難しいですが楽しい作業でもあります。CFXは信頼できるピアノで、それもヤマハホールではとくにすばらしい響きがするので、リハーサルから全ての瞬間を楽しむことができました。あたたかい音を持つピアノで、親密な響きがするので、自分の音、色を自在につくることができます」
アンコールには、彼が愛奏する作品である、グレインジャー「R.シュトラウスの《薔薇の騎士》終幕の愛の二重奏によるランブル」が演奏された。ホールの響きを存分に生かしたテンポと歌いまわしは、この日のこの会場ならではのものだった。
「それこそが、ライブ演奏を聴く楽しみだと思います。会場の響きはもちろん、その日の気分やお客さんから感じる波動の違いで、演奏は全く変わりますから。このピアノ編曲作品は広く知られていませんが、チャーミングで愛らしく、僕は大好きです。低音の主旋律が始まる前の音楽は、夕暮れ時の海辺を歩く情景が浮かぶよう。R.シュトラウスのメロディはとても美しく、センチメンタルな気持ちになります」
ドイツリートも大好きだというソヌ。練習中、自分で歌ってみることもあるのだろうか？
「いえ、僕は歌が下手だから自分で歌おうとしたことはないですけれど（笑）。あっ、でも演奏中にハミングが出てしまうことはあるかな…ただ、無意識だし、だいたい音程は外れています。ピアノの表現の上では、歌うような流れを目指しています。器楽奏者はみんなそうではないでしょうか」
理想の音色を鳴らすためには、どんなことを行なっているのだろうか。
「まずは自分の音を頭の中に思い描いて、それにマッチする音を鳴らそうとしていきます。ピアノという楽器は、鍵盤を押せば音が鳴りますが、呼吸しながら自分の声で歌うには、いろいろな準備が必要です。特に、小さな音をより親密な感情を持つ音で鳴らすことは難しい。単に、弱々しく意味の通じない音になってはいけません。よりはっきり想像して、音が外に出て行くよう心がけます」
※上記は2019年2月25日に掲載した情報です。