HPH-MT8インタビュー / マスタリング・エンジニア　森﨑 雅人氏

フルデジタルでマスタリングスタジオを構築したのはなぜですか。

近年、音の作り方が劇的に変わってきました。すこし前なら、音楽制作は最終的に44.1kHz/16bitのCDのフォーマットに収めて完結していたと思うんです。
しかし最近ではCDだけでなく、さらに高音質なハイレゾ、mp3などの圧縮音源、YouTubeなどの配信音源と多岐にわたります。またリスニングスタイルとしても CD は減ってきて、定額で聴き放題のいわゆる「サブスクリプション」が増えています。
例えばCDフォーマットに合わせてアナログ機材を駆使して 44.1kHzのデータを仕上げ、そこからMP3の音源を書き出すと、どうしても音のリアリティが一段落ちるんです。
そこを何とかしたい、MP3でもアーティストの気持ちがしっかり伝わるマスタリングがしたいとずっと思っていました。もちろん、アナログ機材の魅力というのは重々承知なのですが、思い切ってプラグインだけで仕上げてみたら、音の鮮度が有り、輪郭がはっきりと聴こえるので音像が大きく、立体感ある音を再現することが出来たんです。
実際過去に半年ぐらい、アナログでマスタリングしたものとフルデジタルでマスタリングしたものを両方制作してクライアントに選んでもらいましたが、思った以上にデジタルで仕上げたものが選ばれました。
そんな流れもあり、これならいけるぞというのもあって、フルデジタルのマスタリングに踏み切りました。

スタジオの「音」の環境についても教えてください。

箱としての特長は「ちょっと響きがある」という点で、これも日本では珍しいタイプのスタジオです。日本のマスタリングスタジオは多くの場合、響きがないデッドなスタジオが多いのですが、ここは海外のスタジオを意識しているといえるでしょう。スピーカーの後ろの壁に工夫があるため、小型のモニタースピーカーのみで、まるでサブウーファーが鳴っているようなローエンドを再現することが出来ます。後ろの壁には吸音パネルを吊っていますが、左右に数cm程度動かせるようにしています。スピーカーの角度を調整した後、吸音材の位置を微調整することでフラッターエコーが完全に出ない状態まで追い込むことができるんです。

つまりノイズチェック用とモニター用の２つの用途があるということでしょうか。

はい。そしてヤマハのHPH-MT8を使うまで、ヘッドホンはノイズチェック用と音決め用でそれぞれ使い分けていました。音決め用は15年ぐらい前からずっと海外製の開放型のヘッドホンを使っていて、そしてノイズチェック用はスタジオの定番のヘッドホンを使っていました。

用途に応じてヘッドホンを使い分けていたわけですね。

はい。ですから、それまでは音決めをしつつノイズを除去するためにはヘッドホンを頻繁にかけ換えなくてはいけなかったんです。でもHPH-MT8を使うようになってからは1台で済むようになりました。1台で間に合えば、時間の節約にもなりますし、ヘッドホンを交換することなく作業に集中できます。さらに言えばHPH-MT8は音の精度が非常に高いので、音量を上げなくてもノイズやバランスが分かりやすい。結果的に耳が疲れなくなりました。そのメリットも大きいと思っています。

「フラットである」ということはマスタリング作業では大きなメリットなのでしょうか。

マスタリングにとって、フラットさは非常に重要です。たとえば楽曲のどこかにピークがあったら、マスタリング・エンジニアはそこを抑えようとします。ただその時、ピークがあるヘッドホンを使っていたら、「これはヘッドホンのクセだから削っちゃいけない」というフィルターをかけなくてはなりません。逆に「このヘッドホンは低音が出にくいから、低音はこれくらい抑えてあっても出ているはず」といった補正を頭の中ですることもあります。でも、ヘッドホンの音がフラットなら、余計なことは考えずに聴こえたまま仕上げればいいので、間違いのない音に仕上がります。事実HPH-MT8だけでマスタリングした楽曲もあるぐらいです。

HPH-MT8は解像度が高く、低音も高音も伸びが良くてフラット、ということですが、ほかに森﨑さんが感じた点はありますか。

一つ言えるのは「1kHzの音の再現性」の素晴らしさです。1kHzの音というのは、木を叩いたときの音に近いんですよね。コツンっていうアタックです。これは非常に特徴的な音で、1kHzより上になると硬くなり、1kHzよりも低くなると柔らかくなる。HPH-MT8は、この1kHzの、何とも言えない木のコツンというアタック感を非常に正確に再現してくれます。

音符の再現性、とはどういうことでしょうか。

僕のマスタリングの手法にも関わっていますが「正しい演奏の音符の長さ」、つまりベースがブーンと鳴ったら、白玉でここまで伸びてほしい、という長さまで音がきちんと伸びているかどうか。たとえば周波数特性で勝負すると、ヘッドホン、スモールモニター、ラージモニターで、それぞれ鳴りが全然変わってしまいます。でも周波数特性ではなく演奏が正しく聴こえるようなマスタリングをすれば、どんなシステムでも音楽は正確に再生されるんです。

音符の長さ、ということでは最初のアタックと音の消え際が大事ですよね。

そうなんです。すべての音において、出る瞬間と消え際に音のニュアンスが存在します。たとえばボーカルで言えば、口が開いた瞬間の細かなニュアンス、ブレスの部分など。HPH-MT8は音の立ち上がりが非常に速いですね。また消え際に関してもよく聴こえますが、これは多分、HPH-MT8の遮音性、密閉性が高いからよく聴こえるのだと思います。

最後に、森﨑さんがリファレンスで使う音源を参考までに教えてください。

スピーカーやヘッドホンのチェックには、音数が少ない音源が分かりやすいです。
特にセンターのボーカル、キック、ベース、スネアの定位がしっかりしている音源が良いです。
私は憧れていたマスタリング・エンジニアであるトム・コインが手掛けた作品をリファレンス音源に使用しています。
例えばデスティニーチャイルドの『Say My Name』やdoubleの『Crystal』というアルバムですね。
特に『Sweet time』という曲は毎日聴き返していて、今までで10万回ぐらい聴いています。
透明感あるボーカル、キックとスネアのグルーブ、立体感が素晴らしいです。ぜひ聴いてみてください。

本日は多忙中お時間をいただき、ありがとうございました。