この記事は2017年4月27日に掲載しております。

ヴァルディのひとこと

　その後、2003年から2007年までハノーファー音楽院でアリア・ヴァルディに就いた。
「ヴァルディ先生のレッスンは、仕上がった演奏を見ていただくような、検査されている感覚でした。他の生徒たちが聴いているところで通して演奏する。プロの音楽家として、みんなの前で演奏するという雰囲気でした。ぼくも他の人たちの演奏も聴きましたから、自分の耳も開かれた感じがします」
　菊地裕介はいい意味で自我の強い性格である。子どものころから本人いわく「周囲から浮いていた」そうで、思ったことをはっきり口にし、行動に移すため、日本ではなかなか理解されなかった。だが、留学先のヨーロッパではこうした性格はむしろ歓迎される。自由にのびのびと過ごせ、自己主張をしたいために語学習得も速く、自分らしくふるまえた。　
「ヴァルディ先生からは多くの心に残ることをいわれましたが、もっとも印象に残っているのは“ファーストインプレッションを与えるセカンドチャンスはない”ということばです。第一印象が大事という意味で、コンクールを受ける前にいわれました。曲の始まりが大切で、最初になんとなく入るのではなく、最大限集中して始めなさいということです。これにより、聴いている人たちの心をつかむことができるという教えでした」

　ヴァルディのレッスンは、こまかい技術的なことはいわず、全体を俯瞰し、表現力をつけることが主たるレッスンだった。
「たとえば、シューマンの『トッカータ』は、つい必死な思いで弾いてしまいがちですが、先生はひとこと、“色っぽく弾け“といったのです。“楽しい曲なんだから、ジャズみたいに弾いてみたら”というわけです。そのときは意図が十分に理解できなくても、10年経つとわかってくるんですよね。ぼくもそういうレッスンがしたいと思います。学生たちがいまはわからなくても、この先いつかそのひとことが心に蘇ってきて、ああ、そういうことなんだと理解してくれる。そんな指導ができたら最高だと思います」
　菊地裕介は演奏活動、大学のみならず各地のセミナーやマスタークラスで後進の指導を積極的に行い、コンクールの審査員も務め、さらに自身の活動をオーガナイズしたり、企画やアカデミーなどを主宰する音楽事務所「演」を立ち上げている。
　意思堅固で前向きな性格。「ぼくは音楽がやりたい。すべての作品はひとつの方向に集約されている、それを極めたい」と熱く語る。
　非常に率直でユニークな面があり、それが演奏にも全面的に現れている。個性的なピアニストは聴き手にとってはたまらない魅力。ぜひその性格のまま、まっしぐらに進んでほしい。

Textby　伊熊よし子