この記事は2017年7月4日に掲載しております。

ベートーヴェンの凄味について

　そうした中、ピアニストとしての演奏活動にも注目を。今年の７月８日（土）には、長野県木曽町に開館する「木曽町文化交流センター」で、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ４曲を演奏する。 「演奏される機会が多い第32番と、なかなかこうしたリサイタルで演奏されることが少ない第11番、第13番、第19番を弾きますが、この４曲だけでもベートーヴェンの凄味を感じます。
　第19番は弾くのにさほど難しくはないと思われがちですが、ベートーヴェンのピアノ・ソナタにおいてやさしい曲などはひとつもありません。たとえ音符が少なくても、あれだけ心に響く音楽を書いたということに敬意を表します。どの曲にもそれぞれ違った個性があるため、まずそれが伝わらないといけませんから、幅広い表現力が必要です」 　
　特にベートーヴェンが30歳前後に書いた第11番、第13番は、もっと注目されてよい作品だという。 「この時期は特に、曲から次の曲への跳躍ぶりといいますか、ぶっ飛び方がすごいですね。当時はピアノも目まぐるしく発展していましたから、そうした背景もあるのでしょう。
　第11番は、第１番以来ずっと、魂の躍動を音楽で表現してきたベートーヴェンが大きな勝負に出た曲。
　第13番も含め、こういうことを試してやろうという意気込みが伝わってきますし、最後のソナタとなった第32番でも強い精神力はまったく衰えていません。こうしたプログラムを新しいホールで、しかもヤマハのピアノで弾けることに感謝しています」 　
　最後に、理想的なピアノの音についてどういった考えをおもちなのか、うかがってみた。 「具体的な言葉で表現するのは大変に難しいのですが、完成度の高い楽器があっても、それだけで素晴らしい音楽が生まれるのではありませんし、楽器の可能性を引き出すのはピアニストです。一例をあげますと、ピアノの音というのは物理的にどうしても減衰して切れてしまうものですから、流れるようなレガーティッシモで聴かせるには、演奏者のコントロール力とイマジネーションがあってこそでしょう。それはもうイリュージョンのようなものかもしれませんが、それができるだけのテクニックも、ピアニストとしては必要不可欠なものなのです」 　
　多くのコンサートを行い、コンクール等で多くの若手を見てきた中、蓄積されてきたものこそが、現在の野島稔を形成しているのだろう。だからこそ、私たちもその演奏を真摯に受け止め、その深みをじっくりと味わいたくなるのだ。 　

　

Textby　オヤマダアツシ