この記事は2018年4月18日に掲載しております。

ショパンのバラードとスケルツォ集を弾いて見えたもの

　リサイタルデビューは1999年、最年少でチェコのマリエンバート国際ショパンコンクールに優勝したことがきっかけだった。それから約20年、英国王立音楽院への留学や、2001年マリア・カナルス国際ピアノコンクールでの優勝などを経て、三浦友理枝さんはピアニストとして着実にキャリアを重ねてきた。
　この年月を振り返ると、自身の中で大きく変わったことが二つあるという。
「まず、留学してイギリスで暮らす中、自分からアピールしないと何も始まらないと気付いたことで、性格が明るくなりました。昔からの友人には、留学後は別人になったと言われたくらい（笑）。
　もう一つは、プロとして演奏活動をする中、自分の仕上がりのペースをつかめるようになったこと。昔は、忙しいスケジュールの中、準備が間に合うだろうかとヒヤヒヤすることや、もう逃げ出したい！と思うこともありましたが、今はもう、この時までにこれができていれば大丈夫だという感触がわかるようになりました」

　そんな三浦さんが、６年ぶりにソロアルバムをリリース。その曲目は、ショパンのスケルツォ全４曲とバラード全４曲というものだ。
「録音は何回も聴かれ、ずっと残ることが前提ですから、コンサートとは準備の仕方が違います。そのうえ、バラードとスケルツォ全曲をまとめて弾くという大変な内容なので、追い込みの1ヶ月間は本当に苦しかったです」
　以前からこの曲目を録音したいと考えていた彼女は、これまでにもリサイタルでその一部を取り上げながら、作品の理解を深めていたという。それでも、全４曲ずつをまとめて弾くことで、改めて見えたことも多かった。
「特にバラードは、第１番からすでにいろいろな要素が入っているものが、第４番になると、苦しみや嘆きを含み、音楽的な深みが圧倒的なものになります。ショパンの人生をたどるように第１番から弾き進めてたどり着いた第４番は、見え方がだいぶ違いました。今回、録音でもバラード第４番は絶対最後に弾きたいと思ってとっておいて、最終日に録音したのです」
　三浦さんはこの曲に、12歳のころから取り組んできたという。当時から大好きなレパートリーだというが、歳を重ねた今、どんなところに魅力を感じるのだろうか。
「その“最後にたどり着くもの”が、喜びではない、というところですね。例えば、ショパンのピアノ・ソナタ第3番が、あれだけ苦しんだあと最後は長調になって明るく終わるのに対し、バラード第4番は、まるで崖から飛び降りて終わるかのようです。一体なぜこんなに苦しいコーダを書いたのだろうと思います。でも、その暗さと絶望感に魅かれるのです。病気がちで、いつも祖国のことを案じていたショパンは、絶望感を持って生きた人だったということが伝わってきます。実はそういう曲が子供の頃から好きです。
　ただ、思いが強すぎる作品を弾いているときって、心ばかりが先行して指に伝わりきらず、コンサートだと、もっと言いたいことがあったのに表現しきれなかった……と感じることもあるんです。今回は録音なのでじっくり取り組むことができたため、全体的に少し遅めのテンポをとって、言いたいことを全部言い切ることを大切にしました」
　ステージ上での感情のコントロールについて、以前、ある名ピアニストから言われた言葉がとても印象に残っていると三浦さんはいう。
「昔、ピエール＝ロラン・エマールのレッスンでラヴェルの『ラ・ヴァルス』を見てもらいました。この曲は最後、狂乱の場面に向かっていきますが、エマールさんは、“心はどんどん熱くなっても、耳はクールでいなさい”とおっしゃったのです。すごく共感して、今も本番のステージではそれを意識しています」