ハンドメイドモデルの歴史は ランパルとの出会いに始まった。

──で､すぐにランパルさんとの出会いがあった｡

原　入社して1年目の10月か11月かに､ランパルさんが浜松でコンサートを行った｡良いチャンスだと思い､試作品の楽器を持って訪ねて行ったんです｡マネジメントを通じて面会のＯＫは取り付けてありましたが､怖いもの知らずでした｡休憩時間にランパルさんが現れたので､｢よろしければ一度試してみて頂けないでしょうか｣とお聞きしたら､その場でパパッと吹いて｢ちょっと借りていいか?｣とそのまま消えてしまった｡なんと､コンサートの後半でその楽器を使って下さったんです｡あれには本当にビックリし､同時に感激しました｡

あとでお聞きしたら､｢今まで吹いた日本のフルートはどれも吹きやすいけれど､私には面白さが感じられなかった｡しかしヤマハは違った｡歌口が大きくなく､良い抵抗感があって自分で音楽を作れる楽器だった｡だから使ってみたのだ｣と｡そこからですね､ランパルさんとのお付き合いが始まったのは｡

ただ､私自身は浮かれてばかりいたわけではなく､客席で冷静にランパルさんの演奏を聴くと､氏がその日お吹きになった楽器とはやはり何かが違うと感じました｡その日使われたのはヘインズの金でしたが､ヘインズの方が低音から高音まで朗々と聞こえ､音楽的なんです｡私が持っていった試作品はタイトで音の幅が狭い感じがしました｡

終演後にランパルさんに御礼を申し上げたら｢自分のために使ったことだから｣とおっしゃり､ご自分の18金のルイ･ロットと14金のヘインズを｢好きなように見てもいいし､吹いてみてもいいよ｣と言って下さった｡

この18金のルイ･ロットというのは､ルイ･ロットがただ1本作ったと云われる金のフルートです｡ランパルのお父さんのジョゼフ･ランパルさんがパリの古物商でバラバラになっているのを見つけて購入し､組み立ててみたら､ネジ1本まで全部揃っていたという曰く付きのものです｡それをランパルさんが譲り受けて愛用していた｡ランパルさんが当時｢黄金のフルーティスト｣と呼ばれていたのは､実はこのことです｡単に金のフルートを吹く人という意味ではなく､世界にただ1本の金のロットのフルートを吹く人､ということですね｡

氏が愛用したもう1本のヘインズの14金は､そのロットを参考にしてヘインズに作らせたものです｡通常のヘインズの金は440.450グラムですが､400グラムしかなく､非常に軽い｡ロットに似せて特別に軽量化して作ったんですね｡調べてみると､60年代のランパルさんの録音はすべてロットの18金､60年代後半から70年代にかけてはヘインズの14金で録音しているようです｡よく聴けばその違いが分かります｡

──その世界に1本のロットを､ランパルに頼まれて原さんは大修理することになった……｡

原　その2年後くらいでしたか､ランパルさんがまた来日されたとき､マネージャーが電話で｢すぐに東京まで来て欲しい｣というんです｡｢18金のロットを落としてしまったから診てくれないか｣というんですね｡すぐに滞在先の帝国ホテルに駆けつけて楽器を見たら､巻き管で作ってある本体の継ぎ目部分がパックリ割れてギザギザになってるんですよ｡｢修理にどのくらい時間をいただけるか?｣と聞くと､日本滞在の1週間しかないと｡｢完璧には直らないかも知れませんが何とかトライします｣と返答し､すぐに楽器を浜松に持ち帰りました｡

問題は､楽器と同じ金の材料がすぐに手に入るかどうかです｡楽器を蛍光分析にかけてみたら､材料は18金でした｡ヤマハはまだ金のフルートを作ったことがない｡試作室に相談しても｢難しい｣と28いう｡そこで思案して､歯医者さんならあるだろうと｡案の定､18金の板を分けてもらうことが出来まして､それを叩いたりローラーで引いたりして薄く延ばし､ロットと同じ厚さにしていく……これだけで2日間かかりました｡何とか修理を終え､1週間後に持って行ったら､ランパルさんは大喜びされました｡

──その後も､来日のたびに調整を依頼されたとか｡

原　ええ､毎回ほぼ必ず｡演奏会場に行ったり楽器をお預かりしたり､10数回はやらせて頂いたと思います｡ロットを修理したことでこちらを信頼して下さったんですね｡

余談になりますが､ロットはピッチが低いんです｡楽器がやや長くて､音孔の間隔も開いており､計算では435くらいしかない｡ランパルさんが使っていらした古いヘインズも､ピッチの基本設計は438程度｡それを当時440として発売していました｡そうした楽器を使い続けていることについてランパルさんは､｢何十年も使い続けて来て､もう一心同体のようなもの｡もし上手く行かないことがあったとしても､それは自分のコンディションの問題であって楽器のせいではない｣と｡442のヘインズもお持ちでしたが､それはウィーンなどピッチの高い地域で演奏する場合や､楽器を私に修理に預けたような時の｢緊急用｣だったようです｡

もう一つ忘れられないのは､｢私はこのヘインズを自分の音にするのに8年かかった｣とおっしゃったことです｡ランパルさんにいわせれば､｢今の若い人たちは簡単に鳴ってしまう楽器を使おうとする｡それだとみんな同じ音になってしまうじゃないか｡音楽や音色は自分で苦労して作りあげて行くものだ｣と｡

原　当時は工藤さんだけでなく､グラフェナウアー､アドリアン､グラーフ､ラリュー､ラルデといった人たちもヤマハに注目して下さり､そうした人たちの楽器も同時並行的に作っていました｡フランス国立管弦楽団のフィリップ･ピエルロさんの場合は､氏のお父さんで有名なオーボエ奏者のピエール･ピエルロさんが草津の講習会にみえたとき｢息子をよろしく｣というので､初めてヤマハを使って頂いているのを知りました｡

当時､私の上司で部長だった梶(吉宏)さんから｢原君､自由にどんどんやっていいよ｣といわれ､予算もたくさん付けていただいたおかげで､試作品を抱えてヨーロッパ中を自由に駆け回ることができた､そんな時代でした｡その後はヨーロッパにアトリエが開設され､我々が直接出向かなくてもよくなりました｡

原　私が入社する前から､頭部管などについていろいろアドバイスを頂いていましたね｡とても細かなところにまで厳しい方で､例えば工場にお見えになると､スチューデント･モデルのラインから1本を抜き出し､持参したゲージを取り出して頭部管の歌口部分の内径を測るんです｡厳密に17.35ミリになっているかと｡当時は芯金の摩耗などで､たまに数値がずれているものがあったのですが､｢これじゃダメだ｣と怒られました｡おかげで生産管理面でも細かなところまで大変勉強させて頂きました｡根はとても優しい方なんですが､こと製作に関してはとても怖かったですね｡

グラフェナウアーさんは､楽器の調整については世界一と言ってもいいほどシビアな方でした｡

｢この音が引っかかるのはパッドが漏れているせいだ｣といわれて調べると､その通りどこかが僅かに漏れているんです｡初めてヤマハを吹いて頂いた時､すぐに気にいられて2本購入していただきました｡1本はＡタイプの管体金製モデルと､もう1本はスペア用とのことで､ポストが金､他は金メッキのモデルです｡

──使ってもらえるまで時間がかかった人もいたのではないですか｡

原　グラーフさんは10年かかりました｡試作を持参するたびに｢まだだ｣と｡｢日本のフルートには音色感がない｣とよくおっしゃいました｡｢白黒の濃淡だけで表現する墨絵と､西洋絵画の違いと同じだ｡楽器は何色もの色を出せないといけない｣と｡それからというもの､ヨーロッパに行く度に美術館に立ち寄り､彫刻や絵画を見るように努めました｡面白いもので､何十回も見ているとだんだん本物の違いが分かって来ます｡

グラーフさんは､10年目にしてやっと｢これなら使える｣と言って本番で使って下さった｡ただその時も私には､氏が使っている楽器と比べてまだ何か物足りないものを感じたものですから､｢もう1年待って下さい｡必ずもっと良いものを作りますから｣と申し上げると､｢メーカーの人間からそんな言葉を聞いたのは初めてだ｡これからは君の言うことを全部信じるよ｣と言って､以後はファーストネームで呼び合う仲になりました｡アドリアンさんともそうでしたね｡

また､ヤマハを使って頂いたわけではありませんが､ニコレさんの言葉も私の中に強く刻みつけられています｡

｢日本の若い音楽家たちには､過去の大家の真似をする人たちが大勢いる｡自分はどう解釈するのか､どう演奏したいのかが伝わって来ない｡若いのならもっと羽目を外してでも冒険すべきだ｡同じように､日本の楽器も過去の範疇からいまだ抜け出ていない｡音量は出るようになったが､安全を狙い過ぎて表現の幅が狭くなっている｣

ただニコレさんは､ヤマハのスチューデントモデルをとても高く評価して下さり､何度も結構な本数を注文して下さいました｡ゴールウェイさんも｢ヤマハのスチューデントモデルは世界一だ｣とおっしゃって､オーストラリアやイギリスで広く勧めて下さいました｡ニコレさんはヤマハのスチューデントモデルについて､ ｢頼むから今のままを維持してくれ｡最初から吹きやす過ぎる楽器を使うと､高級モデルにシフトした時に困る事態になる｣と｡｢ヤマハのように世界的に影響のあるメーカーだからこそ､他メーカーのように歌口のライザーの壁を高くしたり吹きやすくしたものを作らないで欲しい｣と強くサゼスチョンされました｡

同じことはランパルさんもおっしゃったことです｡｢吹きやすいだけの楽器は作らないでくれ｣と｡ラリューさんもラルデさんも､もちろん工藤さんも､私がお会いしたフランス系の人たちは皆さんそうおっしゃいましたね｡

──個性の異なる多くのフルーティストたちから様々な意見をもらいながら､ご自分の中ではそれをどのように整理なさったのですか｡

原　いえ､皆さんおっしゃることには共通点もたくさんあるわけです｡それをまとめるのはこちらの自由です｡もちろん､自分たちはどんな楽器を作りたいのかという強い意思が､そこに無ければいけません｡

その点､僕らにはルイ･ロットという一つのモデルがありました｡ロットのようなフランス系の楽器ですね｡ドイツの楽器を範とするメーカーが多かった中で､ヤマハはフランス系に的を絞って開発を進めたわけです｡

──その辺りは次号で､前号のマチュー･デュフォー氏との対談に登場した技術者の田中啓祐さんも交えてお聞きしたいと思います｡