設計者と技術者に聞く ヤマハ・オーボエ40年の開発の歴史

ヤマハ・オーボエの歴史は、そのウィンナオーボエに始まるわけですね。今からちょうど40年前の1982年です。
1970年代、ウィーンフィルが伝統的に使って来た管楽器の供給が危ぶまれ、「ウィーンの音」が失われることに危機感を抱いたウィーンフィルのメンバーたちが、ヤマハにウィンナモデルの開発を依頼し、ヤマハはビジネスにはなり得ないその申し出を楽器メーカーとしての使命感から引き受け、苦労の末にトランペットやホルンなどと一緒にウィンナオーボエ（YOB-804）も完成させた。これがヤマハ・オーボエの歴史の始まりですが、ウィンナモデルの開発を引き受けたとき、オーボエに関してヤマハはどんな状況にあったのですか？

宮岡管楽器のラインナップが拡充する中で、ダブルリードだけは最後に残されていました。オーボエはクラリネットと工程要素こそ共通点が多いものの、内径が細く、メカも複雑で容易には着手できない……いわば開発のきっかけを探っていたところへ、ウィーンフィルからウィンナオーボエの依頼をいただき、「これはフレンチオーボエを作る礎になるに違いない」と判断して開発がスタートしたと聞いています。
もちろん、金管楽器のウィンナモデルが作れたからと言ってウィンナオーボエが簡単に作れるわけもなく、そこには先輩たちの血の滲むような努力があったろうと思います。オーボエは細かい形状の部品が多く、加工するための刃物なども華奢で、それをいかに実用化していくのか。フレンチオーボエの量産を見据えながら、そうした工法の開発も同時に進めて行ったんですね。

ウィンナオーボエの製作を依頼して来た当時の首席オーボエ奏者ゲルハルト・トレチェック氏（中央）とヤマハ設計陣の竹内明彦さん（左）、伊藤充信さん（右）。1980年、ヤマハ工場内の試奏室で。

ウィーンフィルからの感謝状

オーボエの開発が図らずもウィンナオーボエから始まったことが、何かメリットをもたらしたことはなかったのですか？

宮岡ウィンナオーボエの機構はフレンチオーボエほど複雑じゃありませんから、試奏したプレイヤーの意見を反映させるとき、すぐに分解して対応しやすい。それだけ初期の開発を早く進められるメリットはあっただろうと思います。

山本オーボエは何と言っても、今でもそこが大変ですね（笑）。

YOB-831を試奏するゲルノート・シュマルフス氏（手前は宮岡さん）。シュマルフス氏は831 の開発に大きく貢献した。

ヤマハを早くから愛用しているイタリアの名手パオロ・グラツィア氏（ボローニャ歌劇場管弦楽団首席）と宮岡さん。

皆さんの前に各年代のヤマハ・オーボエを並べていただきました。ウィンナオーボエの隣にあるのが、ヤマハが作ったフレンチオーボエの第1号ですか？

宮岡はい、1983年に試作したモデルです。ヤマハのマークもなく、完全な手作りですね。

ウィンナオーボエ（一番奥）から現行モデルまでのヤマハ・オーボエを前に……左から鈴木さん、山本さん、宮岡さん。

3年後の1986年に晴れてヤマハ・オーボエが発売されます。しかもアメリカンタイプ（YOB-811）とフルオートのヨーロピアンタイプ（YOB-822）の同時発売。2本立ては最初からそう計画して？

宮岡当時、日本のオーボエ界は徐々にドイツスタイルに移行していた時期でしたが、一方でアメリカンスタイルの方も４割ほどいらっしゃいました。その流れを受けて、ヨーロピアンタイプはドイツスタイルに集約してフルオート（YOB-822）を先に開発し、同時にアメリカンタイプ（YOB-811）も売り出したわけです。オーボエ・メーカーは基本的にいずれかのスタイルに基づいたモデルを発売するのが普通ですから、ヤマハは随分欲張りに見えますが、当時の日本のマーケットに応えようとしたんですね。これは最近知って驚いたのですが、当時の企画書を見ると、ヨーロピアンタイプはさらに２種類が検討されていました。

ドイツスタイルとアメリカのスタイルではリードも異なります。それにも対応しないといけない。

宮岡ピッチも変えています。ヨーロピアンは442～443、アメリカンは440。440と言っても音がぶら下がってはいけない。アメリカのオーボイストの方から「440のピッチにふわっと乗っけられるように」と難しいことを要求されたりもしました。アメリカでは指揮者によって443を要求する人もいるとのことで、ピッチの柔軟性も求められます。
楽器設計の難しいところは、計算だけでは最適解が出せないことなんです。プレイヤーの奏法や美学はその方のリードに現れ、それにどうマッチさせるかが大事になりますが、これには音楽的要求への洞察力も求められます。
ただ、ヤマハは管楽器づくりの黎明期の頃から、当時の原始的とも言えるコンピュータを使って数値で音程計算を行っていました。計算どおりに音が出るわけじゃありませんが、少なくとも、ここをいじると音程のツボが安定するとか、きれいなヴィブラートがかけられるとか、音の安定性や響きの問題などを感覚だけでなく、楽器音響学の裏付けをもって設計して来た強みはあります。

ヨーロピアン、アメリカンのそれぞれでアドバイザーとなったオーボイストたちがいたわけですね。

宮岡ヨーロピアンではギュンター・パッシン（ミュンヘン音大教授）、インゴ・ゴリツキ（シュトゥットガルト音大教授）、ヨッヘン・ミューラー＝ブリンケン（ヴュルツブルグ音大教授）、ゲルノート・シュマルフス（デトモルト音大教授）といった方々。もちろん国内のプレイヤーの皆さんからも、銀座のヤマハアトリエが窓口になっていろんな意見をいただきながら仕様を決めて行きました。
アメリカンタイプでは、当初シカゴ響のレイ・スティルさんに評価をいただいたあと、しばらくして1999年に新しい北米仕様のモデル（YOB-841）を出した時には、ボストン響のジョン・フェリロ、フィラデルフィア管のリチャード・ウッドハムスの両氏にアドバイスをいただいています。

フェリロ、ウッドハムスの両氏は実際にオケで使ったのですか？

宮岡はい、フィラデルフィア管の本番後、ウッドハムスさんのあまりの上手さに来場者が騒然となった場面に居合わせた時は報われた気がして嬉しかったです。

1999年に現行カスタム・オーボエの初代に当たるYOB-831が発売されます（フルオートのYOB-832も同時発売）。製品番号の「3」はヨーロピアンタイプということですか？

宮岡ヨーロピアンタイプYOB-821のバージョンアップです（北米仕様のYOB-841はアメリカンタイプYOB-811のバージョンアップ）。

通常のオーボエの音孔

YOB-831 の音孔。スピーカーのコーンのような曲線を描く。

831でヤマハ・オーボエはそれまでと一線を画する進化を遂げ、高い評価を得ましたね。

山本宮岡さんが手がけられましたが、831はとにかくアイデア満載の楽器なんです。例えば、音孔はトランペットのベルのような曲線になっています。通常のオーボエの音孔は段差のあるストレートな形状です。

宮岡ヒントになったのは、スピーカーのコーン。指数関数型の曲線を描きます。その曲線を音孔に採用すると、ハイパスフィルターのカットオフ周波数が下がり……要するに、低い倍音が強まるんです。私の狙いは、「高い倍音を殺すことなく、重心の低いふくよかな音を得たい」ということでした。
丸く柔らかな音を作ろうと思うと、どうしても高い倍音を殺してしまいがちになる。しかし太くて豊かな音には、きらびやかさも絶対に必要です。じゃあどうするか？　高い倍音はそのままに、低い方の倍音だけが強く出るようにすればよいと考え、この形に辿り着きました。この形では基音に近い倍音がより強く出るようになります。

この音孔はヤマハが初めてですか？

宮岡少なくとも私は他に見たことがないですね。普通に角のある音孔形状だと、音波の跳ね返りがはっきり出るので、ある意味しっかりした音になります。私が求めたのは、プレイヤーが自由に表現しやすい柔軟性のある楽器でした。実際、特にソリストの方々に高く評価していただきました。
一方で、オーケストラのセカンド奏者が小さな音で目立たずに吹くようなときに「コントロールしづらい」という声もいただくようになりました。そこで、そうした声を反映させようと山本さんの時代にモデルチェンジを行ったのが、第2世代となる現行のYOB-831Ⅱ。2016年に発売しました。831Ⅱによって、オーケストラ奏者にもより広く使っていただけるモデルに進化したと思っていますし、実際、愛用して下さる方が飛躍的に増えました。

山本831Ⅱの音孔について言えば、宮岡さんが開発された放射状の形状と、従来の角張った形との「いいとこ取り」でバランスをとっています。

通常のオーボエの音孔

YOB-831 の音孔。スピーカーのコーンのような曲線を描く。

当時のH-Limitedのリーフレット

初代831と現行831Ⅱの間には10数年の開きがあり、その間、いわゆる「広田（智之）モデル」といわれる限定モデル「H-Limited」が開発されました。しかも「H-Limited」は2度もバージョンアップされています。「H-Limited」のノウハウが831Ⅱの開発にも生かされているわけですね。

山本はい、もちろんです。

「H-Limited」はどのように始まったのですか。

山本広田さんとヤマハアトリエ東京とは、修理や改造などで早くからお付き合いがありました。限定モデルを作る話は、広田さんが持ち込んだベルがきっかけでした。そのベルを付けると、確かにしっかりとした響きの良い音になる。それで「作りましょう」となったのですが、他にも、金無垢のリードソケットとか白い革のタンポを付けるとか様々な提案をいただいて、最初の「H-Limited」（赤リミテッド＝2009年）を出しました。
30本限定で作ったところ、非常に好評をいただいたので、さらに広田さんの意見を採り入れ、翌年（2010年）、2代目の「H-Limited Blue Sapphire」（青リミテッド）が出ます。青リミテッドでは、831より前のモデルの821（1989年）の要素もかなり採り入れました。
そこからさらに開発を進めたのが、3代目の「H-Limited Black Opal」（黒リミテッド）。これは、赤リミテッドと青リミテッドのハイブリッド的なモデルで、この段階でヤマハ・オーボエはほぼ現在の形になりました。「H-Limited」は限定モデルですから、あちこち贅沢な仕様が施されていますが、それを標準仕様に落とし込み、広田さん以外のプレイヤーの方々からも広く意見をいただいて831Ⅱが生まれました。

「H-Limited」は新しくなる度に本誌でも紹介しましたが、831よりもやや重めの吹奏感を求めたわけですね。

宮岡はい、ご理解の通りです。

山本重めで、より響きがあって、息が寄りかかれるような……。831Ⅱは、831の柔軟性に加えて、オーケストラにもよりマッチするしっかりとした響きが備わっています。

当時のH-Limitedのパンフレット表紙

831Ⅱになって愛用者が一気に拡がったそうですが。

山本「H-Limited」で目に見えて愛用する方が増えたのですが、831Ⅱが出てそれが加速しました。現時点で、国内のプロ奏者と音楽大学の先生の50％くらいはヤマハ・オーボエを使って下さっていると思います。

半分も!?

山本正確な統計とは言えませんが、我々のリサーチではそうした結果が出ています。日々プレイヤーと接するヤマハアトリエのスタッフたちの存在と尽力のおかげもありますね。楽器というのは気に入っていただけないと使ってもらえない話ですから、我々には嬉しい数字です。

フルオート（YOB-832Ⅱ）を使われる方も多いのですか？

宮岡それは年代によります。40代半ばより上の方々ではフルオートが多く、広田さんもずっとフルオートですが、中には途中からセミオートに変えられた人もいます。