皆さん、本日は楽しい時間を過ごさせていただきありがとうございます。大人になってからも大事なことなのですが、演奏に集中して無心で楽しんで弾いているという姿が、例外なく、素晴らしい音楽を生んでいたと思っています。それぞれの個性が、自然に出ていたように思います。
今回はコンクールということで順位をつけないといけませんが、先ほど岡田先生もおっしゃっていましたが、本当に差がありませんで、どなたが1位になってもおかしくありませんでした。
ぜひ順位にはこだわらず、この先もっともっと、いろいろなジャンルの音楽を含めて、ピアノだけではなく、オーケストラを含め、いろいろな種類の音楽を聴くことは、ピアノにはとても良いことだと思っていますので、そういったことも含めて、幅広く音楽に親しんでいただければ、素晴らしいのではないかと思います。皆さんの更なる飛躍を期待いたします。

皆さん、今日はおめでとうございます。本当に素晴らしい演奏ばかりで、楽しく聴かせていただきました。皆さんがずっとこのコンクールの舞台のために、一生懸命勉強、練習を重ねてこられた様子がすごく心の中に浮かびましたし、それを思い切って臆することなく、この場で発表してらっしゃる姿、とてもすがすがしいと思いました。
本当に皆さんは、勉強している事がきちんと実っていかれる。それは、ご指導の先生方をはじめ、ご家族の方々のいろいろなサポートがあるからだと思いますが、それを感謝の心を忘れずに、これからも一生懸命お稽古を続けていってください。
仲道先生がおっしゃっていたように、昔からいろんな作曲家の人たちがたくさんの作品を書いて、それぞれが、ひとつひとつ素晴らしい世界をかたち作っている。その中に、練習することによって分け入っていくのですが、その世界の奥深さと言うのは、何物にも代えがたいものがあるような気がしています。どんなに掘っても掘っても、いくらでも宝の山が出てくるというような感覚を覚えるといったことがありますので、皆さんぜひピアノを通して音楽を続けていくということを、ずっとこれからの将来の中に組み込んでいっていただきたいと思います。
ほんの少しなのですが、自分の音を聞いて美しいと思えるかどうかを一つの目安にしていくといいと思います。それから、いろいろな音楽、もしくはいろいろなものに接してみてください。あなた方一人ひとりがどういう風に感じたかをすごく大切にしていくと良いと思います。
これからも頑張ってください。将来、皆様の演奏を聴くのを楽しみにしています。

皆さん、良く頑張りましたね。一生懸命ご準備なさって、良く弾かれていて、とても感心しました。これだけピアノと言う楽器と向き合って、弾くということができるようになった皆さんは、ぜひお家の人とか、周りのお友達とかに、いっぱい、いっぱいピアノを弾いてあげてください。この曲のこんなところが好きで、私これが好きなの、ということをどんどん弾いてあげたら、周りの人はすごく喜ぶと思います。
コンクールなので、ちょっと思ったこともお話させていただきます。古典はですね、モーツァルト、クレメンティ、ベートーヴェン難しいですよね。きっと皆さんも、今日弾いた3曲の中で一番、どうやって弾いたら良いだろうと思ったのではないでしょうか。古典は楽譜をちゃんと良く見ること、どこまでスラーがついているかとか、どこにスタッカートがついているかとか、フレーズがどうなっているかということを、本当にその通りに弾けば、スタイルはできるものです。よくベートーヴェンはどう弾いたら良いでしょうと聞かれるのですが、何か特別なことをしようと思う前に、楽譜を、目を皿にして細かなところまで見てみてください。実現しようと思って見て下さい。そうすると、見えてくるところがあると思います。
自選曲は、東先生もおっしゃったように、皆さん個性にあったものを選ばれていて、すごく楽しく聴かせていただきました。
あと、編曲も皆さんすごくナイスでしたね。聴いていて心地よく、ナイスだったのですが、私はスベシャルなものを聴きたかったです。スベシャルな音、スベシャルな瞬間、それが音楽の素晴らしさを生むので、編曲に限らず、これからご自身のスベシャルな表現、スベシャルな瞬間、音楽だから素晴らしいと思えるような瞬間を探して、これからもピアノに向き合っていって下さい。

皆さん、本日は大変お疲れ様でした。私を含めて審査員の皆さんは皆そうだと思いますが、とても聴き応えのあるプログラム、演奏だったと思います。今日弾かれた皆さんのプログラムは難しい曲を含んでおりまして、本当に大変なことだったと思いますし、すごいことだったと思います。
私が考えているピアノっていうのは、一人で全部できる楽器、音がたくさんあるということから、小さなオーケストラとも呼ばれる楽器であると思っています。
音が多くなると、難易度の高い曲で音がたくさんある曲になった時の弾き方がいつも課題になりますが、聞こえたいメロディーというのが無理なく聞こえるように、バランスを取っていくところがすごく大事で、理屈ではわかっていても、ピアノは弾くこと自体が難しいので、どうしてもいっぱいいっぱいになってしまうということが、誰しもあると思います。
そこで、少し工夫をしなくてはいけないということですね。
オーケストラでも、やはりスコアを見るとたくさんの音がありますが、役割というのがそれぞれあって、バイオリンだってたくさんあっても、もう一方で、聞こえるか聞こえないかの役割の成分もたくさん入っていて、ピアノでも現実的にそれはあります。それをちゃんととらえてしまうと、混乱してしまう危険性がピアノにはあります。聞こえたいメロディーというものにはちゃんと届け、そしてその背景、音はあるけれども、これは背景の色、雰囲気、においとかイメージとか、そういうものを作るものだと考えた時に、弾き方はいろいろあると思います。非常にうすく軽く弾くとか、遠近感なりイメージを持って弾くとか、そういう整理ですね。それをして勉強されると、技術的な困難なところも、期せずして解決したりすることもたくさんあると思います。今後、難易度の高い曲を弾かれていくと思うので、そういう時に整理の仕方というのをそれぞれのやり方で工夫されると良いと思います。
あと、ハイドンとか古典ですね。ペダルはすごく気をつけないといけないところです。ペダルは練習の時にはなしで練習をするということは、決して悪いことではないと思います。本番は必要に応じて少し使うということはあると思いますけども、基本的には、非常に薄く少なく、フィンガーレガートで、指で全部弾く、または頭でちゃんと理解して大事に弾く、ゆっくりとした練習、何が起こっているかわかって弾くということが大事です。速度もあんまり飛ばしすぎないで、練習の時は非常に大事に注意深く、ちょっと胃がキリキリするくらい注意深く、少し忍耐力が必要ですが、そういう時間も作ったらいいかと思います。練習は短く、非常に集中して、休みはたくさん取って、集中して、それでその練習の時に何を達成するか、目的をもった15分とか30分とか、それで1時間休みというような、いろいろな人のやり方があると思いますけど、かなり頭を使ったやり方というのが、進歩・発展につながる一つの要素だと思いますので、そのあたりを工夫するのもいいかもしれません。
ここまで弾けたのは本当に素晴らしいことなので、自信をもって頑張って下さい。もっともっと発展して、世界に行けると思いますので、ここからのスタートで頑張って頂きたいと思います。ありがとうございました。

このコンクールは、参加者が国際コンクールにつながっていけるようにという大きな目的で開催されているとのことです。そのような意味で、審査員の先生方とお話したことをお伝えしたいと思います。
ひとつは、プログラムについてです。音楽は、絵画やダンスなど様々な芸術の中で、唯一形がありません。だからこそ、直接人の心に響くのです。ショパンを弾く、リストを弾くといっても、その人にとってその曲が何かということを聴く人は感じ取ります。本当にその曲に共感して弾いているか、かっこよく弾けるんじゃないかと思って弾いているか、そういうことは伝わってしまうので、本当に自分が共感できる作品を選び、練習しながら作品への理解を深めて欲しいと思います。
もうひとつは、今回の課題曲は古典派のソナタで、これは国際コンクールでは当然要求されることなのですが、若い方たちにとって古典派の作品は難しいと思います。私たちはピアノを中心に考えますが、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン、バッハも、作曲するときに、ピアノではなく弦楽合奏を想定していたのではないでしょうか。当時の中心的な楽器は弦楽器であり、管弦楽の合奏だったことを考えると、ピアノだけ弾いていても、あるいはピアニストの演奏だけを聴いていてもわからないことがあります。また、管弦楽の演奏は時代によって演奏スタイルが変わっています。そのようなところを、ぜひ生の演奏や録音で体験して、古典派の作曲家について理解を深め、みなさんが世界に大きく羽ばたいていくことを祈っています。