今日は大変お疲れ様でした。とてもレベルの高い演奏で、興味深く、楽しく聴かせていただきました。自分がこの年代だったときのことを考えると、本当によく勉強なさっているなと思います。自分の話になるんですけれど、この頃の僕の場合は、野球に夢中でした。母にピアノの練習をしなさいと言われて、よく喧嘩をしたり……。でも、今考えると、そういうこともよい経験だったかなと思うのです。今日の皆さんの演奏を聴いて思ったんですけれど、皆さんはこれからが一番大事なときです。ピアノを弾くだけでなく、人間としても成長し、視野を広げて、いろいろなことに好奇心を持って取り組んでほしい時期なのです。そういう人が弾くピアノの方が、よりイマジネーション豊かになるはずです。やりたいことがあったら、ピアノだけでなく、野球でもなんでもやってみてください。そして、親御さんには、それを応援していただきたいと思います。
　また、いろいろな演奏を聴くことも大切です。どうしてこの人はこういう音楽をやるんだろう、どうしてこの人はこういうピアニッシモを出すんだろうと好奇心を持って考えるためには、素晴らしい演奏に触れなければなりません。ぜひよい演奏をたくさん聴いてださい。僕たちのときは、よい演奏を聴くにはレコードやCDを買うしかありませんでしたが、今はYou Tubeなどでかなりよい演奏を聴くことができます。それは素晴らしいことなんですけれど、ひとつだけの懸念は、携帯電話の音で聴くことです。かなり狭まった音域の電気信号の音なので、できたらよいオーディオで聴いてほしい、それからやっぱり生の演奏を聴いてほしいと思います。
　いろいろな本を読むことも大切です。ラフマニノフを弾くのに、ロシア文学を読んだことがないのでは、イメージを抱くのが難しいと思います。絵画を見ることも大切です。今日もドビュッシーを弾かれた方がいましたが、やはりフランスの絵画などを見て、感銘を受けてほしいと思います。
　そういうことを思いながら聴かせていただきました。これから頑張ってください。ありがとうございました。

暑い中、素晴らしい演奏を聴かせていただき、ありがとうございました。すごく熱のこもった演奏を聴かせていただいて、それは非常に楽しかったのですが、もし何かひとつだけ言うとすると、ダイナミクスとか曲想を二極で変化をつけるということに皆さん一生懸命集中してやっていらした、真ん中がないなというのが、私の印象でした。とくにやはりダイナミクスに関しては、メゾピアノ、メゾフォルテで弾くのは、すごく大変な作業で、大きい、小さいだけだと、わりと簡単なんですけれど、そこのところをもうちょっと研究されると、音楽の香りみたいなものが出て来るのかなぁという感じがしました。曲想もそうですよね。3部構成で、真ん中の部分があって、という曲がほとんどなんですけれど、変化はよくわかるんですが、それがあんまり極端過ぎると、かえって全体の印象が薄くなってしまう。そういったことが、ちょっと気になりました。
　いずれにしても、皆さん本当に頑張って演奏してくれました。ありがとうございました。

まずは皆さんにお礼を申し上げたいと思います。非常に美しい瞬間をたくさん聴くことができましたし、知的な演奏もありました。そういう意味で、まずお礼を申し上げたいと思います。その中で、ちょっと私にとって気になることがあったので、そのことをお話しさせてください。
　私は個人的には、テンポというものを音楽の心臓というふうに捉えています。皆さんの心臓もそうですけれど、急にすごく速くなったり、急にゆっくりになったりすると、お医者さんが心配しますよね。今日聴かせていただいた、とくにハイドンやベートーヴェン、なにかこう最初にすごいスピード感を持って入ってしまって、後で音が多くなったときに、当然それが保てなくなるので、急ブレーキをかけてしまうというような演奏が多かったかなと思います。そうすると、音楽もひとつの統一感というのがなくなってしまうんですね。もちろんお腹のなかにメトロノームみたいなものを持っていてくださいと言っているわけではなくて、ひとつの楽器のひとつの曲のなかで、場面、場面によって、よいバランスというものを見つけなくてはいけないと思います。練習するときに、ひとつの楽章でいいので、たくさん音があるところとか、そうでないところとか、全体を見回しながら、ひとつの統一感が生まれるようなテンポを考えてほしいなと思います。これはもちろん自由な演奏ということにも関わって来るんですけれど、それを話しますと、明日の朝になってしまうので、それは置いておきます。ありがとうございました。

今日はお疲れ様でした。本当に皆さん素晴らしい演奏で、レベルの高さに驚いて聴いていました。皆さんは、中学から高校1年生くらいだと思いますけれど、今、オリンピックをやっていて、同世代の若者たちが金メダルを獲っていることを考えると、皆さんが世界で通用するレベルでピアノを弾くことも可能なのかもしれない、日本はそうなっているのかもしれないと思いながら聴いていました。
　D部門になると、古典派のソナタを弾いて、そのほかロマン派や近現代の難しい曲を弾いていますよね。運動神経的にも発達して、頭の回転もよくなっている、もう子どもではない、まだ半分子どもなのかな、でも、もう大人の体格になっていると思うんですね。いろいろな曲を弾くのにあたって、私がよく思うことは、ピアニスト、演奏家に必要なのは何だろうということです。おそらく皆さんは、年齢的にまだ人生経験はそんなに多くない。でも、ピアノの中にはすごくいろいろな世界があるんです。このことに関して、アルフレート・ブレンデルという尊敬すべき偉大なピアニストが、「演奏家というのはいろいろな人生を生きることができる」って本に書いているんです。このブレンデルという人は、ヨーロッパの人ですけれど、宗教を信じない無神論者だそうです。それなのに、どうしてあなたはバッハのコラールを弾くんですか? どうして弾けるんですか? と聞かれたとき、「私は自分の人生では宗教や神を信じていないけれど、音楽の中ではできる」と答えたそうです。作曲家は自分自身を音楽で表現する、自分ひとりの世界があるわけですよね。それについて、「でも、演奏家は、いろいろな作曲家のいろいろな人生を生きることができる、まるでお芝居のように」とブレンデルは言っています。さらに「俳優の中には、実際の自分より自分が演じている役の方が好きだと言う人もいるが、自分は演奏している作曲家の人生を生きる自分だけではなく、自分自身も好きだ」とも言っています。
　皆さんは、おそらく実際に経験した人生よりも多くのことをピアノの中で体験しているんだと思うんです。それが、かけがえのないことであるということは、言うまでもないことです。だんだん忙しくなって来て、勉強もしなくてはいけない、進路をどうしようかなど、いろいろ考えることがあると思います。ピアノを続けようかどうか迷うこともあるでしょう。できたら続けてほしい。続けた方がいいに決まっているんです。とても価値の高いことをやっている、続けていったら価値のあることなんだと、今日皆さんの演奏を聴きながら、あらためて感じました。皆さんには、ピアノを弾くということを大事にしていってほしいなと思います。ありがとうございます。

いくつか申し上げたいことがあるんですけれど、まず最初に、この大会を主催しているヤマハの方々に感謝と尊敬を表したいと思います。目につかないところで、皆さん一生懸命働いていらして感服いたしました。もちろん今日演奏してくださった若いピアニストの方たちも素晴らしい演奏で、これまでの努力、セミファイナル、グランドファイナルの2日間にわたる努力についても、深い感謝と尊敬の念を表したいと思います。
　皆さんは、人生のほとんどをピアノにかけていると思うんですけれど、多くのピアノを弾く方たちは、指のことばかり考えているんじゃないかなと思うんです。何を言おうとしているか、予想がつくかもしれないんですけれど、やっぱり指っていうのはあんまり大事ではなくて、指には考えがないので、お馬鹿な存在と言うのでしょうか、馬鹿でないと信じられるのは、私たち人間そのものなんですよね。脳もあるし、心もあるし、背負っている文化、歴史、社会もある。それを通して音楽を表現してほしいということなのです。
　もうひとつ気になる点は、演奏を聴いているときに、演奏をしている人が作曲家のことを理解していないんじゃないかなと思うことが多いことなんです。もちろん、その作曲家が何年に生まれたとか、基本的なことは、皆さんご存知だとは思うんですけれど、どういう状況で幼い頃育って来たのか、人生においてどんな困難に立ち向かわなければならなかったのか、それによってどのような人格が形成されたからこのような音楽が生まれたのか、そういうことを、私はいつも生徒たちに伝えています。ですから、皆さんにも作曲家についてもう少し探究してほしいと思うのです。
もちろん、ベートーヴェンが耳が聴こえなくなったということは誰しもご存知の上で弾いているとは思うんですけれど、それだけではまったく充分ではないんです。彼を取り巻いていた困難がどんなものであったか、その時代の歴史や文化、彼が苦しみ、それでも誰かに助けられて喜びを持って作曲を続けられたとか、そういったことも追求してほしいなと願っています。
もうふたつお話したいことがあります。ひとつは「拍」の重要性です。皆さん、「拍」を気にしないで弾いているなという感覚があるんですよね。拍子というのは、音楽で最も大事なもので、その枠組みがあるからこそ、小節の中でどこが大切で、どこが軽いところなのか、構造的に理解できるのです。もうひとつは「調性」です。「調性」をなぜ大切にしていただきたいかというと、作曲家が調性を変えるとき、そこには意味があると思うのです。ただ気まぐれに変えたわけではなく、その音楽が表現したい感情の変化を伝えるためにやっていると思うんです。今日聴かせていただいたベートーヴェンの偉大な「熱情ソナタ」、ヘ短調から始まって、突然変ト短調になる。それは、驚きを持って迎えられる転調なわけですよね。ですから、転調があったとき、何か変化が楽譜の中に現れているとき、和声が変わったとき、それらすべてに意味が込められている、作曲家が気まぐれで書いたのではない、その意味を読み取って表現してほしいと思います。それによって、音楽そのものに近づいていけるし、作曲家にも近づいていけると思います。ありがとうございました。