みなさん、こんにちは。
いま若林先生がおっしゃったことは、すべてその通りなのでくり返しはしませんが、私から言うことがあるとすれば、課題曲になぜソナチネが入っているか、古典の曲が入っているかということですね。音楽の基本、「音楽の三要素」と言いますけれど、メロディー・リズム・ハーモニーが基礎になって西洋音楽は成り立っているので、そこのところをまず自然に感じられるように訓練してほしい。そういう点で言うと、やっぱりそれがちょっと窮屈で、どうしていいかわからないというお子さんもいらしたかな、という風に思いました。その中で、無理やり味つけをしていくというよりは、その3つのことを自然に感じられるようになって、自由曲ではその枠をもっと外して、発散していただいてもいいかなと思いました。古典のアプローチの仕方というのは、型にはまってもいけませんし、そこのところが難しいとは思いますが、でも訓練だと思って、そこはくり返しくり返しですね。絶対に、古典以降の作品ばかりにならないようにしていただければと思います。
それから、先ほど若林先生がおっしゃっていたように、ピアノ以外の楽器の曲やオーケストラの曲を、ぜひぜひたくさん聴いていただければと思います。今日は朝から元気な演奏をたくさん聞かせていただき、ありがとうございました。

みなさま、こんにちは。今日は素晴らしい演奏を聴かせていただき、ありがとうございました。
小学3年生、4年生という年代は、自分でなんでもできるという風に、だんだん自我が強くなってくる時期かなと思います。私も、ちょうど小学高学年と低学年にひとりずつ息子がいまして、反抗してくる時期は大変だなと、毎日思って過ごしています。学校でも、ちょうど自習学習が始まる時期だと思います。先生に宿題を出されなくても、自分で課題を決めて「こんなことをやりたいな」「こんなことを調べて発表したいな」といったことをまとめる、という宿題。それはピアノや音楽の練習でも、やっぱり自分で課題を見つけて、自分のいいところとちょっと足りないところを見つけて、克服して。そういうことが、自分で出来る時だと思うんですね。一方で、やっぱりひとりで全部はできない。練習をしていると、どうしてもお家の方も耳が「これは何の練習だ、あれ？」といろいろ気になって、つい口出しをしてしまうと思います。子どもたちは、練習を聞かれていることも敏感に察知して、「もうこの練習早く終わらせたい！」となる。「もう練習やったよ！」と、終わろうとする。そんな状況は、多々あると思います。でも、子どもなりに考えて、ちゃんと先生の言っていることだとか、音楽はこういう風にあるべきだっていうようなことも心の中にはあって、それがうまくいかない。そういった苛立ちも、結局練習の音に出てしまって、イライラして早く弾いて、最初から最後まで通して「おしまい！　練習やったもん！」という状況。もちろん全員がそうだとは思いませんし、毎日そうだとも思いません。でも、そういった練習が重なっていくと、本番でも結局ただ早く弾いて終わってしまう。緊張の中では、どんなにいつもより良く弾こうと思っても、普段の姿が出てしまいます。今日、この大きなホールの素晴らしい響きの中で弾く時に、ぱっと緊張して、やっぱりそうした普段の荒い練習をしていたものが、うっかり出てしまうという人もいるかなと感じました。でも、これは今のこの年代には、通るべき道なのかなとも思います。成長してくると、そういった部分がもう少し大人になって、練習は自分のためであり、親のためではないということをちゃんと感じながら、練習していければいいなと思います。また、そういう余裕がない演奏というのは、休符を大事にせずに、弾いている音ばかり追っているというところに、反映されているかなと思います。休符を味わって、そして長い音も弾き始めだけではなく、弾いている、鳴っている間ずっと聞いて味わって、次の音へ渡ったそこまできちんと味わっているか。そうしたゆったりと音楽と向き合う気持ちで、練習を積み重ねていってほしいと思いました。
これから高学年になって、ますます学校も忙しくなり、習い事も大変だとは思います。みなさんは、ピアノがメインで頑張っていらっしゃると思いますが、その中でもしっかりと音楽と向き合って、そして、鈴木先生がおっしゃったように、全てのことに興味を持って、人生を深めていっていただけたらいいなと思います。ありがとうございました。

まず最初に、お礼を申し上げたいと思います。ここに来るまでに、大変な努力をして、何時間もピアノに向き合ってこられたみなさまに、感謝の意を伝えたいと思います。そして2つ目の感謝は、ご両親のみなさま、ご家族のみなさまへ。毎日練習につきあって、時には耳にちょっと苦しいような練習を、何時間も聞いてこられたご家族のみなさまに、感謝の意を伝えたいと思います。もちろん、先生方にも感謝いたします。
「なぜここまで努力をして、音楽に向き合わなければいけないのか」という質問は、常に自分に問い続けなければいけないものです。「なぜか」を考えた時、音楽でしか表現できない何かがあるから、音楽以外のものでは決して表現できないものを表現したいから、音楽をやっているのだと思うんですね。今日のみなさんの演奏を聞いて感じたのは、楽しさや喜びを十分に感じていているかなと。学校に行って、つまらないと言ったら失礼かもしれないけれど、授業で算数の練習問題を解いているような感じで演奏している方が多いのではないか。楽しみや喜び、音楽への愛情といったものを感じているかな、と思いました。特に、古典派の音楽を聞いた時、みなさん牢屋に入っているかのような演奏だった気がするのです。でも、もちろん牢屋じゃないですよね。古典派といっても、音楽の様式が違うだけです。ロマン派や近現代に比べると、少しはっきりとした音楽の枠組みがあることは確かですが、その時代に生きていた人々も、我々後世の時代の人やその前の時代の人と同じように、人生の喜びや悲しみを持っていたわけですよね。ハイドンについても、四角い箱の中に収まった人ではなく、すごくユーモアに溢れる人だったし、とても生き生きとした人物だったわけなんですよね。ですから、その音楽への敬意、尊敬の念は必要だけれども、牢屋に入るような気持ちで弾いてはいけないということです。オペラの音楽を聞いたり、弦楽四重奏を聞いたり、ベートーヴェンの交響曲を聞いてみると、喜びが溢れています。ピアノで音楽を奏でるときも、同じということを忘れないでほしい。古典派の音楽も、バロック、ロマン派、近現代と同じように、楽しさが溢れる、喜びの溢れる音楽として捉えて、生き生きと演奏してほしい。それが、私からお伝えしたい忘れないでほしいメッセージです。頑張りましょう。

いま、ドゥヴァイヨン先生から、本当にその通りだなと心に染めるお話をしていただきました。
D部門は、中学生ぐらいですね。日本の西洋音楽の教育の礎を築いたと言える斎藤秀雄先生がおっしゃっていたのですが、「中学生は、身体は大人。でも心はまだ大人じゃない。だからとても難しい時期だけれども、曲はもう大人のものを弾かなくちゃいけない。でも、心はまだ大人じゃない。だけれども、子どもでもない」と。そういう難しい年代なんですね。中学生はとても不安定で、難しい時期だと思いますが、私は中学生にピアノを教えるのが1番好きです。エネルギーがあって、猛獣のようで、とても変化できる。そういう時代だと思います。
そしてもうひとつ、いま、あなたたちにとってピアノが何であるかということが、おそらくこれから生きていく時の原点になる。子どもの時は、なんとなくピアノが好きだとか、親にやらされていたとか、いろいろあるかもしれませんけど、いま、「もっとやっていきたい」「限界だな」「自分はこのくらいやりたい」と思うことは、意外とこの後の出発点になるんじゃないかなと思います。これから高校生になり、大学生になり、いろんな社会のことがわかってきて、ピアノをやることに迷ったり、思い直すこともあるかもしれませんが、今の年代の時にどう思っていたかということを、その時思い出してほしいなと思います。それが絶対ということではなく、そこを出発点にして、自分の道を探していってほしいなと思うところです。
昨日、C部門でナットケンパー先生が、「古典派の曲が難しい」というお話をされました。また、今日もドゥヴァイヨン先生が、「勝手に弾けばいいものではない」というお話をされましたよね。古典派の音楽を弾くのは、難しい。だって、私たちよりも、ロマン派の音楽より、近代音楽よりも昔の音楽ですからね。でも、難しいなと思ったら、基本に戻りましょう。私がいつも思っていることは、いくつかあります。ひとつは、拍子が大事だということです。曲をアナリーゼしましょうと言うと、ついつい形式や和声のことを考えてしまいますが、音楽は時間の芸術ですから、拍子が大事です。拍子というものは、バロック時代に拍子のシステムが完成しているので、古典音楽の命のようなものです。当たり前のことのようですけど、小節線があるとかね、そういうことは譜読みのためにあるんじゃなくて、1、2、3、4というリズムがあるでしょう？　たとえば、1拍目に1番大事なところが置かれているとかね。そうでない場合には、作曲家が示している。たとえば、アクセントやスラーです。そういう風に、ショパンが生徒に言っています。なので、それに即して弾いてもらいたい。アウフタクトから始まっている時に、アウフタクトの方が強いということは、古典派ではほとんどないです。ロマン派以降のものには、ある時もありますけれど。それともうひとつ、タッチ。ピアノのタッチの強さは、結局「重さ×速さ」なんですね。昨日から聞いていて、往々にして思うのですけれども、たとえばスタッカートで切ると、レガートで弾いている時よりも、思わずタッチが早くなってしまう。自分は割と弱く弾いているつもりなんだけど、音は強くなっていたり。そこも「重さ×速さ」ですから、速さが変われば音も強くなるわけですよね。それは狭い場所ではあまりわからないかもしれないけど、こういう広いホールに来ると、すごくよくわかるんですね。その辺のところを、頭の中で強弱だけで覚えているのではなくて、鍵盤とのコンタクト、耳と手先の触覚、そうすると全身になるのかな。そういうもので総合的に感じて、曲を弾いてもらいたいですね。
そして、ドゥヴァイヨン先生の話に戻ると、もう中学生の時から、「いかに弾くか」ではなく、「いま弾いているものが何か」「このフレーズ一つひとつが何か」「どう弾きたいのか」がとても大事なのだと思います。本番は緊張しますけれども、「一つひとつの音をこう弾きたい」と強く思っていれば、緊張する暇はないんじゃないかなと思いたいです。けれど、なかなかそうはいかないかもしれません。そんなことを、もしヒントにしてくれたらとても嬉しいと思います。これからもどうぞ頑張ってください。