ピアノを始めたのは、5歳の時。
すぐに夢中になり、6～7歳の頃には、帰ってきたら40度の熱を出していたような体調でも発表会には必ず参加する子どもでした。
「東京藝大ジュニア・アカデミー」にも参加し、素晴らしい経験をさせていただきました。そこで初めて本気になり、ピアノの素晴らしさに気づきました。今後は、海外でも学びたいと考えています。場所は特定していませんが、やはり西洋音楽を学んでいるので、ヨーロッパにも行って現地の空気や文化を感じたいです。そして、精神力を身につけるためにも、留学の経験が必要かなと思います。これまで両親に支えてもらい、感謝しかありません。これからは、ひとりでもやっていけるようにならなければと考えています。

今後は、「無我の境地」を目指したいと思っています。作品に対して「どう弾くべきか」という解釈をするためには、もちろん自分の意思や自我が必要だと思います。でも、楽譜を読み込むときや、作品にどう取り組むかという段階から、しっかりと作曲家に向き合いたいです。そして、演奏中には、自分をどう見せるかではなく、作曲家のみに興味がいくような精神になれたらいいなと考えています。

このコンクールは、受賞するだけで終わらず、これから演奏や学びの機会をいただける特典があると伺いました。僕がピアニストとして成長していけるように、バックアップをしていただけるというのが嬉しく、本当に参加して良かったと思います。今後は、「音楽を純粋に愛して向き合えるピアニスト」を目指していきます。

私がこのコンクールに参加したきっかけは、長い時間まとまったプログラムを演奏できるからでした。
課題曲にバッハもあり、ショパンのエチュードもあり、ロマン派もあり、古典ソナタもありと、さまざまなプログラムを組み合わせることができ、さらにグランドファイナルでは45分もの演奏時間を与えていただけるので、自分が成長できるコンクールだと思います。また、セミファイナルから第一生命ホールで演奏させていただける点も、特別感があります。昨年、今年と2年連続で演奏しましたが、温かい空気に包まれているように感じました。ホールとヤマハCFXとの相性も良く、今日もとても弾きやすいピアノでした。音と音の交わりが綺麗で、和音も美しく鳴り、自分の出したい音が出せるという印象を持ちました。

審査員の先生方からは、細かいアドバイスはもちろん、今日演奏した作品のみに限らず、これからの自分の演奏に活かせるお話をたくさんしていただきました。コンクールの講評を、活字で受け取ることは多いかもしれませんが、このコンクールは対面でお話できるのが嬉しいです。質問もできますし、自分の考えを伝えることもできるので、有意義な時間を過ごすことができました。

5歳から、ピアノを始めたその教室で、キラキラと楽しそうに演奏している男の子のレッスンをみて、「ピアノってかっこいい！」と感じたことが鮮明に記憶に残っています。そしてもっと専門的にピアノを学びたいと思い、中学2年生のとき、日比谷友妃子先生に師事しました。素敵な演奏をする人達ばかりで、最初は躊躇する気持ちもありましたが、やっぱり自分もピアノが好きだと改めて思い、この世界にのめり込んでいきました。ピアノを演奏するには、もちろん練習が大切です。でも、それだけではなく、旅行をしたり、美術館でアートに触れたりすることが、音に繋がると思っています。ブラームスの時代に生まれた絵画を見ることで、インスピレーションが湧くかもしれません。また、子どものころからレパートリーを増やすことも大切で、いろいろな国の音楽に触れることが、よい演奏に繋がるのではないかと思います。

コンクールで評価していただくことも大切だとは思いますが、音楽の根本を忘れないような音を出したいです。コンクールで入賞するためには、高い評価を得るような技術的な作品もあり、それを演奏することも大切です。でも、そうした作品ではない楽曲もたくさん弾き、レパートリーを増やしていくことが、将来につながるのかなと思います。今後は、色彩感のある音を出せるようになりたいです。そして、作曲家によって変化するのはもちろん、その中でも立体感のある音楽を作れるようなピアニストなりたいです。