フランツ・シューベルト（1797～1828年）は「野ばら」「魔王」などで知られる歌曲王といわれる。先入見は捨てよう。彼は古典派とロマン派にまたがる巨人であり、歌曲王の次元を超える偉大なシンフォニストだ。200年前の1825年頃に作曲した「交響曲第８番ハ長調D944（大ハ長調交響曲、ザ・グレート）」は、ブルックナーら後期ロマン派の長大な交響曲を先取りしている。グレート・シューベルトは歌のない大交響曲時代の到来を告げる。

「未完成」含め今は全８交響曲

20年以上前、ドイツに赴任した頃、フランクフルト・アム・マインのアルテオーパーで日曜日の昼のコンサートがあり、シューベルトの大ハ長調交響曲が演奏された。フランクフルト・ムゼウム管弦楽団だったと思うが、記憶は定かではない。指揮者の名前も思い出せない。気軽に立ち寄った比較的安い公演だった。全４楽章のうち第１楽章が終わったとき、「ブラボー」の声が上がり、拍手喝采が巻き起こった。コンサート慣れしている地元の聴衆が中心だったはずだが、第１楽章だけでも感動のあまり喝采を抑えられなかったようだ。

この交響曲を何と呼ぶべきか。かつては「交響曲第９番」だったが、今は「第８番」の呼称が一般的だ。シューベルトには未完成や散逸の交響曲があるため、作曲年で順に番号を付けても新たな発見や分類の解釈で変更が生じるからだ。２楽章のみの「交響曲第7番 ロ短調D 759『未完成』」を含め、今では交響曲は全８曲（第１～８番）あることになっている。大ハ長調交響曲は最後の「第８番」である。

「大ハ長調交響曲」と呼ぶのは、同じ調性の「交響曲第６番ハ長調D 589」と区別するためだ。「第８番」は演奏時間が約60分なのに対し、「第６番」は約30分と短いので「小ハ長調交響曲」とも言われる。シューベルトはドイツ語圏のオーストリア・ウィーンの人だが、大ハ長調交響曲は「ザ・グレート」と英語のニックネームで表記されることも多い。英国の出版社が楽譜を出版する際に付けた愛称であるからだ。

詩人ではなく音楽家

シューベルトの死から11年後の1839年、ドイツの作曲家ロベルト・シューマン（1810～56年）がウィーン郊外にあるシューベルトの兄フェルディナントの家を訪ねた。その際、シューマンはこの兄所有の大ハ長調交響曲の自筆譜を発見した。シューマンは「天国のように長い」交響曲に驚き、「この交響曲を知らない人はまだシューベルトをよく知らない」（シューマン著・吉田秀和訳「音楽と音楽家」岩波文庫）と自身創刊の雑誌「音楽新報」に書いた。初演は1839年3月21日、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による。

生前のシューベルトは約600曲もの歌曲を書いた作曲家として知られていた。連作歌曲集「美しき水車小屋の娘」「冬の旅」は代表作として真っ先に挙がる。しかし作曲家の伊福部昭は1951年刊行の自著「音楽入門」（角川ソフィア文庫）で、シューベルトについて「文学的趣味に欠けた作家（作曲家）」と指摘した。文学的評価が高くなかったヴィルヘルム・ミュラー（1794～1827年）の詩を歌曲に使ったセンスに対する揶揄と読める。だが伊福部は、だからこそシューベルトが詩人的なソングライターではなく、「本質的に音楽家」であると称賛したのだ。

伊福部は同著でシューベルトをハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンとともに「ウィーン楽派」として括る。そしてこの４人がかつてないほど重視した分野として「声楽を伴わない器楽」を挙げる。中核に位置したのが交響曲だ。その数はハイドンが106曲、モーツァルトが番号付きだけで41番まであるのに対し、ベートーヴェンは９曲、シューベルトは８曲と次第に少なくなったが、作曲技法は巧緻さを増し、管弦楽の規模は大きくなり、長大化するなど、容易には量産できない分野に進化したことを考えれば無理もない。

純粋器楽で１時間の交響世界

シューベルトは「弦楽四重奏曲第１～15番」や「ピアノソナタ第１～21番」をはじめ膨大な数の「声楽を伴わない器楽」を作曲した。ベートーヴェンの後半生と同時代を生きたシューベルトは、ウィーン在住のこの楽聖が世に送り出す「交響曲第７番イ長調」や「同９番ニ短調（第九）」から影響を受けた。ベートーヴェンへの尊敬と憧れの念が大交響曲の作曲に向かわせたことは間違いない。

スケール感が変わるのは通称「未完成」の「第７番」から。第１～２楽章だけなので、演奏時間は約23分と短い。しかし「未完成交響曲」が全４楽章で完成されていたとしたらどうか。シューベルトがなぜ未完成のままにしたのかは謎だが、第１～２楽章の完成度の高さから、第３～４楽章は作曲が放棄されたのではなく紛失したとの見方もある。わずかなスケッチから補筆が試みられ、ニコラ・サマーレとベンヤミン＝グンナー・コールスによる補筆版では全４楽章で40分を超える大作となる。

楽器編成では「第７番（未完成）」「第８番（大ハ長調）」ともに「第１～６番」にはなかったトロンボーン３本が加わる。これで低音域の厚みが増し、まず「未完成」第１楽章の展開部で行進曲風の勇壮な音響を実現する。重厚な響きはブルックナーを先取りし、マーラーやショスタコーヴィチら20世紀の大編成の交響曲も予感させる。そして「大ハ長調」ではよりポリフォニックで広大なサウンドを築く。しかもベートーヴェンの「第九」のように声楽の助けを借りることもなく、純粋器楽で約１時間の交響世界を構築する。

第４楽章は歌よりリズムが優勢

「大ハ長調」の第１楽章は序奏付きのソナタ形式で明瞭な構成感を聴き手に与える。序奏のアンダンテの主題は終結部でクライマックスを築き、その間で繰り広げられるソナタ形式（提示部―展開部―再現部）と合わせて見事なシンメトリー（左右対称性）を描く。提示部での第１主題（ハ長調）から第２主題（ホ短調）への３度転調は独特の抒情を醸す。第３主題とも思われるトロンボーンの荘厳なモティーフ、変イ長調から始まり第１主題と第２主題がスリリングに掛け合う短い展開部など、魅力あふれる音楽が息つく間もなく続く。

シューベルトについては純粋器楽に関しても「美しい歌がある」といった称賛が多い。だが音楽に歌（旋律）があるのは当たり前だ。シェーンベルクやウェーベルンの作品にも広義の歌はある。確かに第２楽章にはオーボエによる可憐な「歌」が登場するが、明瞭な形で旋律を使っているということだ。第４楽章ではむしろリズムと音型の反復が優勢で、転調の秀逸さも際立つ。「第九」の「歓喜の歌」に似た旋律がパロディー風に間歇的に出てくるが、この終楽章を「歌がある」と安直に評することはできない。

2024年制作の米国映画「名もなき者」は若い頃のボブ・ディランを描いていた。フォークギターをエレキギターに持ち替えて、フォークの殻を打ち破り、ロックを演じたライブの場面がクライマックス。しかしボブ・ディランはロック化しても詩人だった。ノーベル文学賞受賞は当然だ。シューベルトは詩人ではなく音楽家であり、「大ハ長調」を機にいよいよシンフォニストとして本格的に歩み出そうとしたとき、31歳で早逝した。もっと生きたら19世紀末のブルックナーやマーラーの次元まで交響曲を進化させただろう。歌もいいが、シューベルトの交響曲にも親しみたい。
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池上輝彦〔いけがみ・てるひこ〕
音楽ジャーナリスト。日本経済新聞社シニアメディアプロデューサー兼日経広告研究所研究員。早稲田大学商学部卒。証券部・産業部記者を経て欧州総局フランクフルト支局長、文化部編集委員、映像報道部シニア・エディターを歴任。音楽レビュー、映像付き音楽連載記事「ビジュアル音楽堂」などを執筆。クラシック音楽専門誌での批評、CDライナーノーツ、公演プログラムノートの執筆も手掛ける。日経文化事業情報サイト「art NIKKEI」にて「聴きたくなる音楽いい話」を連載中。
日本経済新聞社記者紹介