このピアニストの演奏を初めて聴いた。2025年2月7日、東京・銀座のヤマハホールでの「児玉桃ピアノ・リサイタル」。CDやYouTubeでの予習無し。ドビュッシー、ショパン、現代音楽のモンタルベッティからムソルグスキーまで、いずれもシンフォニックな一幅の絵に没入する快感に満たされる。フランス風の色彩感と堅牢なドイツ的構成感。ライン地方からパリにかけての独仏間の雰囲気。大好きな世界。なぜ聴いてこなかったのだろう。

ドビュッシーの鮮明な靄の風景

ドビュッシー『前奏曲集第1巻』からの3曲でいきなり圧倒的な音の絵を体感した。第1曲『デルフォイの舞姫』。くぐもった音色が重層的に万遍なく広がり、澄んだ高音が色彩を添える。第11曲『パックの踊り』はリズミカルで軽妙だが、厚みのある響きで筆太に舞踊を描く。第10曲『沈める寺』は圧巻。静寂から靄のかかった景色が浮かび上がる。鮮やかな靄の風景だ。重低音の広がり、こもった交響が鮮明な絵画になる。これこそドビュッシーが夢見た音の詩ではなかろうか。

児玉桃は欧州で育ち、パリ国立高等音楽院を卒業。史上最年少の19歳でミュンヘン国際コンクールの最上位に輝いた。国際的に高く評価されるピアニストなのは2曲目のショパン『ピアノ・ソナタ第3番ロ短調Op.58』でも実感する。旋律優先の安易な情緒に流されず、左右両手からポリフォニックな響きを生み出し、硬質な構造を築く。第1楽章では左手の低音域からの上行も明確に聴こえる。甘美な第2主題もしっかりした構成感でまとめていた。

古典になる現代音楽の日本初演

後半は1968年生まれのフランスの作曲家E・モンタルベッティの『6つの間奏曲』から始まった。2024年9月に児玉桃がフランスで世界初演し、今回は日本初演。ソルボンヌ大学教授のパリの自宅で開かれる音楽仲間の集いで最初の1曲が児玉桃によって演奏されたという。エリート層と思われる人々のサロンを想像しただけで気後れするが、『6つの間奏曲』は現代音楽にしては調性感があり、親しみやすい。

各間奏曲は旋法を軸にし、様々な分散和音を繰り広げる。メシアンの全音音階旋法も使われているようだが、多様な分散和音を聴くうちになぜかドビュッシーの前奏曲やショパンの練習曲を連想した。「ショパンやドビュッシーの作品も当時は現代音楽だった」と児玉桃は演奏前に説明した。モンタルベッティの作品は意外な親しみやすさが一般に受け入れられる可能性もあり、古典となりうる印象を受けた。

最後はムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』。速めのテンポでプロムナードが元気よく始まった。夭折した友人の画家ハルトマンの回顧展を訪れたムソルグスキー。絵を見るたびに衝撃を受け、プロムナードが変形する。その微妙な感情の変化をプロムナードの変奏が映す。終曲『キーウの大門』でプロムナードが大門の絵の中に没入し、昇華するさまを見事に描き切った秀演だ。ピアノによる驚くべきシンフォニックな絵画。もう児玉桃を聴き逃せない。

池上輝彦〔いけがみ・てるひこ〕
音楽ジャーナリスト。日本経済新聞社シニアメディアプロデューサー。早稲田大学卒。証券部・産業部記者を経て欧州総局フランクフルト支局長、文化部編集委員、映像報道部シニア・エディターを歴任。音楽レビュー、映像付き音楽連載記事「ビジュアル音楽堂」などを執筆。クラシック音楽専門誌での批評、CDライナーノーツ、公演プログラムノートの執筆も手掛ける。
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