フランスの作曲家クロード・ドビュッシー（1862～1918年）の歌曲はもっと聴かれていい。そこにはクールな旋律と和声がある。山下達郎や松任谷由実ら「シティ・ポップ」として注目される1970～80年代のJ－POPは、ドビュッシーのしゃれた和声と共鳴する。シティ・ポップが愛用したメジャーセブンス（長七の和音）は、ドビュッシーの最初期の歌曲「星の夜」にも登場する。貧しい家に生まれ育ったドビュッシーの音楽には、豊かで優雅な生活文化への憧れが反映している。それは人々がシティ・ポップの中で夢見た世界でもある。

クールで都会的なポップスとの親近性

ドビュッシーといえば、「前奏曲集」「映像」といったピアノ曲集、「牧神の午後への前奏曲」や交響詩「海」、歌劇「ペレアスとメリザンド」などに話題が集まる。古典派やロマン派が基盤にした機能和声法の束縛から脱し、自然に心地良いと思える音を探求した点が称賛される。具体的には第７、９、11、13音を含む和音、平行和音、全音音階や東洋風の五音音階、教会旋法などを駆使。長調と短調の境界を曖昧にして浮遊感を漂わせ、不安定なドミナントコードから安定したトニックコードへと和声法通りに容易には解決しない音楽だ。

ポップスとの親近性も指摘される。スタン・ゲッツやチェット・ベイカーらのジャズ、アントニオ・カルロス・ジョビンらが創始したボサノバ、大瀧詠一や角松敏生らのシティ・ポップなど、クールで都会的な音楽だ。歌ものならばドビュッシーの歌曲と聴き比べたい。

ヴェロニク・ディエッチのソプラノによるほぼ全歌曲を含むドビュッシー主要作品ボックスセット「ドビュッシー・エディション」（CD18枚組、2012年、ユニバーサル）

例えば「星の夜（Nuit d’étoiles）」。ドビュッシーが18歳頃の習作期の歌曲だが、ヴェロニク・ディエッチやナタリー・デセイ、ジュリー・フックスら有名ソプラノがこぞって歌っている。ヘ長調（F）、８分の６拍子のこの歌曲には、早くも新しい響きへの憧れが表れている。

ピアノのパートはポリコード（複合和音）のような書き方だが、異なる転回形の同じFの和音を重ねたり、平行調のFとDｍ（ニ短調、Dマイナー）を重ねたり、不協和を感じさせることもなく穏やかだ。あからさまな短調を避け、マイナーセブンス（短七の和音）やマイナーシックス（短三和音＋長６度）で柔らかいニュアンスを出している。

詩は19世紀フランス高踏派の詩人テオドル・ド・バンヴィル。歌われることを前提とした古典的な脚韻と抒情性が特色。「星の夜よ、（Nuit d’étoiles，）／君のヴェールの下で、（Sous tes voiles，）／君のそよ風と香りの下で、（Sous ta brise et tes parfums，）／哀しい竪琴、（Triste lyre）／ため息をつく、（Qui soupire，）／僕は過ぎ去った愛を夢見る、（Je rêve aux amours défunts,）／僕は過ぎ去った愛を夢見るよ。（Je rêve aux amours défunts.）」。これはABACAの詩の構成の中でAに当たる第１節だ。

穏やかな曲調が変わるのは「僕は夢見る（Je rêve）」の部分。ここでピアノが短前打音からB♭M7（Ｂフラット・メジャーセブンス）の和音を初めて鳴らす。ソプラノは最高音のイ（A）を歌い、クレッシェンド（次第に強く）してフォルテ（強く）となり、デクレッシェンド（次第に弱く）する。憧れのようなメジャーセブンスの響きが一瞬、浮かび上がるのだ。

爽快な山下達郎と流線形の松任谷由実

ではシティ・ポップはどうか。山下達郎の「RIDE ON TIME（ライド・オン・タイム）」（ニ長調＝D）では、出だしからピアノがGM7（Gメジャーセブンス）とＡのコード弾きを繰り返し、切ないほどに開放感のある曲調をつくる。透き通った海を見晴るかすように爽快だ。サビの部分もGM7→F♯m→ＤＭ7とメジャーセブンスを多用し、最後は単純な主調のＤではなく、Ｄ6（Dシックス）コードを添え、終わった感じにせず、浮遊感を漂わせる。

山下達郎のアルバム「RIDE ON TIME」（1980年、BMG JAPAN、ソニー）

ドビュッシーが「星の夜」で控えめながら決め手として使ったメジャーセブンスは、シティ・ポップでは前面に出る。ほかに長調の曲では荒井由実（松任谷由実）の「中央フリーウェイ」。全編にわたりメジャーセブンスをはじめセブンスコードが使われている。

短調の曲も比べよう。ドビュッシーが23歳の頃に作曲した「鐘（Les Cloches）」。詩は高踏派詩人で批評家のポール・ブールジェ。ピアノがマイナーのセブンスやシックスのアルペジオをしっとりと奏し、歌は教会旋法風に進む。このため主調の嬰ハ短調が露わにならない。後半の「これらの鐘は幸せな年月を語っていた（Ces cloches parlaient d’heureuses années.）」の部分では嬰ハ短調の哀愁がにじみ出るが、最後は明るいホ長調で静かに終わる。

対するは同じ嬰ハ短調の松任谷由実の「埠頭を渡る風」。セブンスコード中心のサウンドが曲を流線形にする。時おり短調が露わになるところが切ない。感傷的な短調がドビュッシーよりも強く出る。ドビュッシーがテンションコードを多用したジャズに向かう気配なのに対し、松任谷由実は調性がはっきりした歌謡曲へと寄せていく感じだ。

「埠頭を渡る風」を収めた松任谷由実のアルバム「流線形’80」（1978年、EMIミュージック・ジャパン）

もちろん山下達郎や松任谷由実は同時代のビーチボーイズやプロコル・ハルム、スティービー・ワンダーからの影響が強い。しかしロックやボサノバ、ジャズから時代を遡り、米国、ブラジル、フランスなどの音楽交流史を辿っていけば、源泉の一つとしてドビュッシーに行き着くのではないか。

戦間期に花開いた音楽人生とラブソング

ドビュッシーは貧しい幼少期を語らなかった。音楽人生の始まりは1870年、８歳の頃。母の出産のため南仏カンヌの伯母の家に滞在し、その地で初めてピアノを習う。折しも普仏戦争が勃発、カンヌ滞在は疎開となる。翌71年、フランスは敗北し、第二帝政が崩壊。世界初の労働者自治政府パリ・コミューンが成立したが、ベルサイユ臨時政府軍に鎮圧される内戦が起きた。パリで失業していたドビュッシーの父は区役所に雇われた関係からコミューン側で従軍し、逮捕された。この戦時中に南仏コートダジュールで接した海や風や花が作曲家の原点と思われる。

短期間でピアノに習熟したドビュッシーは、収監時の父の伝手もあって72年、10歳でパリ国立高等音楽院に入学した。学生時代に富裕層の人々と出会う。最たる機会がモロー＝サンティ夫人の声楽塾でのピアニストとしてのアルバイト。「星の夜」はサンティ夫人に献呈された。決定的だったのが塾生ヴァニエ夫人との恋愛。若い頃の歌曲の大半はヴァニエ夫人に捧げられた。彼の歌曲は生涯で90曲ほどだが、私的な恋歌が多く、近年も初録音がある。

歌詞には象徴主義を中心としたフランスの名詩を採用している。ボードレール、ヴェルレーヌ、マラルメなど。ドビュッシーの歌曲全集はそのまま音声付きフランス近代詩集になる。

自身も詩を書いた。最後の歌曲は1915年、第一次世界大戦中の「もう家がない子供たちのクリスマス（Noël des enfants qui n’ont plus de maisons）」。自作の詩は、敵（ドイツ）が何もかも奪っていったと歌う。自らの転機でもあった普仏戦争のトラウマが大戦で蘇ったか。

ドイツのワーグナーとは異なる独自の声楽を追求したドビュッシー。40年余りの戦間期に夢幻のように花開いた音楽人生とラブソング。憧れの夢の歌をシティ・ポップとともに楽しみたい。

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池上輝彦〔いけがみ・てるひこ〕
音楽ジャーナリスト。日本経済新聞社チーフメディアプロデューサー。早稲田大学卒。証券部・産業部記者を経て欧州総局フランクフルト支局長、文化部編集委員、映像報道部シニア・エディターを歴任。音楽レビュー、映像付き音楽連載記事「ビジュアル音楽堂」などを執筆。クラシック音楽専門誌での批評、CDライナーノーツ、公演プログラムノートの執筆も手掛ける。
日本経済新聞社記者紹介