ルネサンス末期からバロック初期のイタリアの作曲家ジュリオ・カッチーニ（1551～1618年）といえば「アヴェ・マリア」。だが「カッチーニのアヴェ・マリア」は旧ソ連の作曲家ヴラディーミル・ヴァヴィロフ（1925～73年）の作品だった。カッチーニは歌曲集「新音楽（レ・ヌオーヴェ・ムジケ)」で単旋律と和声的伴奏によるモノディー（単音楽）様式を確立した。現代ポップスの多くはモノディー由来のホモフォニー（和声音楽）だが、単旋律のようで絶妙にハモるグループもいる。例えばSixTONES。モノディーの進化を聴こう。

メディチ家の宮廷歌手だったカッチーニは、マドリガルとアリアから成る歌曲集「新音楽」を1601年に作曲し、翌1602年に出版。複雑な対位法によるポリフォニー（多声音楽）を切り捨て、簡素な器楽伴奏（コード弾きを必ず含む）に独唱を乗せる全く新しいモノディーを打ち出した。この伴奏は「通奏低音」と呼ばれ、次代のバロック音楽の代名詞になる。彼は草創期のオペラも作曲し、クラウディオ・モンテヴェルディ（1567～1643年）らと並んでバロック音楽の開祖の一人となった。

多声音楽からシンプルな和声音楽へ

ルネサンス音楽の発信源はイタリアではなくフランドル地方（現ベルギー、オランダ、北東フランス）だった。フランドル楽派の代表的作曲家はルネサンス中期のヨハネス・オケゲム（1410～1497年）とジョスカン・デ・プレ（1455年頃～1521年）、後期のローラン・ド・ラッスス（1532～94年）。複数の声部を持つポリフォニーの宗教音楽や世俗音楽である。

キリスト教圏の西洋音楽は単旋律・無伴奏のグレゴリオ聖歌から始まり、９世紀には第２声が完全４度上や完全５度上を歌う平行オルガヌムが登場した。10～15世紀に対位法的なポリフォニーが発展していく。15世紀前半には英国の作曲家ジョン・ダンスタブル（1390年頃～1453年）による３度や６度の和声法が欧州大陸に伝わり、これを取り入れたブルゴーニュ楽派やフランドル楽派がポリフォニーを精巧化した。フランドル楽派がルネサンス後期の栄華を誇った16世紀後半、カッチーニはイタリアで育ったわけだ。

カッチーニが「新音楽」で取り組んだのは、感情表出としての歌の優先と、そのためのシンプル化である。当時の多声音楽は対位法を駆使し、歌手は必要以上に装飾を凝らしたため、歌詞を聴き取りにくくなっていた。宗教改革に対抗したカトリック教会の1545～63年トリエント公会議でも、過剰に技巧的なポリフォニーを避ける方針が決められた。

カッチーニ「新音楽」はラブソング集

こうした流れの中でイタリアのジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ（1525～94年）は厳格な対位法を用いた簡素で清澄なポリフォニーの合唱様式を確立し、ルネサンス後期の輝きを放った。だがカッチーニはさらに単純な器楽伴奏付きの独唱音楽としてモノディー様式を提唱したのだった。

ファンタジアス「カッチーニ：アマリッリ麗し～新音楽」（2021年、ブリリアント）

古楽演奏団体ファンタジアスのロベルト・バルコーニ（カウンターテノール）、ジャンジャコモ・ピナルディ（テオルボ）、マルコ・モンタネッリ（チェンバロ）によるＣＤ「カッチーニ：アマリッリ麗し～新音楽」を聴くと、マドリガルやアリアの数々は何の変哲もない歌に聴こえる。求愛や別離を扱ったラブソングであり、歌詞は複雑な重唱よりも聴き取りやすい。リュート族の撥弦楽器テオルボとチェンバロのコード弾きに乗って、カウンターテノールはメリスマを入れて表情豊かに歌う。

モノディーはギターやピアノの弾き語りによるフォークやポップスに通じるスタイルでもある。「カッチーニのアヴェ・マリア」が世界中で人気を呼んでいる理由もそこにありそうだ。カッチーニ作曲と信じられていたが、ヴァヴィロフが1970年に作曲した。当初は匿名で発表され、ヴァヴィロフ没後のレコーディングでカッチーニ作曲と明記されて流布した。

ヴァヴィロフ「アヴェ・マリア」の現代性

ヴァヴィロフの「アヴェ・マリア」は、カッチーニの時代ではない現代的な和声を使っている。イ短調（Ａマイナー）で見ると、Am→Dm7→G7→Cmaj7→Fmaj7→Dm→ B/D♯→E→Am……。５度下行を基本にした循環コードだ。特にB→E→Amという「Ⅱ→Ⅴ→Ⅰ」進行が入り、親しみやすい「枯葉コード」になっている。シャンソンの「枯葉」はジャズにもアレンジされる。繰り返し聴きたくなるコード進行なのである。

Cmaj7→Fmaj7というメジャーセブンス（長７の和音）の使用もポップで洗練された曲調を醸し出す。フュージョンやシティ・ポップ風の雰囲気もそこはかとなく漂うのだ。それでいて簡単なピアノやギターのコード弾きを伴奏にして歌われると、カッチーニのモノディーらしい単旋律の美しさが浮き彫りになる。

歌詞が聴き取りやすいはずの純度の高い美旋律だが、歌は「アヴェ・マリア」という言葉を繰り返すのみ。ヴァヴィロフは旧ソ連の古楽推進の第一人者だったようだが、自由に自作を公表できなかったか。人民の思想や言論を監視する専制的な社会主義体制下では、宗教曲も古楽も危険だったかもしれない。困窮の中、48歳の若さで病死したという。

６声の技巧を凝らすSixTONES

ところでモノディーはバロック期以降、旋律を引き立てる和声を充実させてホモフォニーへと発展していった。ロマン派の時代では旋律を一層重視した和声音楽が中心となる。現代のポップスでもホモフォニーが当たり前であり、誰も疑わない常識となっている。アイドルグループでも複数メンバーが同じ旋律を歌えばモノディー的でホモフォニーである。

SixTONES「1ST」（2021年、ソニー）

しかしモノディー的に聴こえても、実は各声部に技巧を凝らしているアイドルグループもいる。例えばSixTONES。「Imitation Rain（イミテーション・レイン）」（YOSHIKI作詞・作曲・編曲）を聴けば、６人の異なる声質によって精緻に歌割が成されているのが分かる。部分的にハモりも入れ、途中で転調して高音域の歌唱にもなる。声色や和声の変化に凝っても、詩は聴き取りやすく、旋律は推進力を持って走り続ける。

音程が平坦なラップをバックトラック（反復動機）に絡ませるヒップホップはポリフォニー風だが、詩のメッセージ性を重視した歌（語り）と器楽伴奏という点ではホモフォニーに変わりない。1601年のカッチーニのモノディーから始まり、ロマン派や20世紀の「アヴェ・マリア」を経てJ-POPやヒップホップへと、ホモフォニーの進化は続いている。

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池上輝彦〔いけがみ・てるひこ〕
音楽ジャーナリスト。日本経済新聞社チーフメディアプロデューサー。早稲田大学卒。証券部・産業部記者を経て欧州総局フランクフルト支局長、文化部編集委員、映像報道部シニア・エディターを歴任。音楽レビュー、映像付き音楽連載記事「ビジュアル音楽堂」などを執筆。クラシック音楽専門誌での批評、CDライナーノーツ、公演プログラムノートの執筆も手掛ける。
日本経済新聞社記者紹介