色彩豊かなサウンドと、パワフルかつ繊細な演奏テクニックが持ち味のH ZETT M（エイチ・ゼット・エム）。ソロピアニストとして、コンポーザーとして、そしてピアノトリオ H ZETTRIO（エイチ・ゼットリオ）のメンバーとして、ジャンルを超えて多くの聴衆を魅了する彼の音楽の原点に迫りました。

Q1.これまでの人生の中で、一番多く聴いた曲は何ですか？

音楽は生活に密着しているものだと思うのですが、そう考えると、学校のチャイムですかね。あの誰もが知っている「キーンコーンカーンコーン～」というチャイムの曲は、人生で一番聴いているんじゃないかと。学校によって曲は異なると思いますが、チャイムは身近にある音楽ですよね。それから毎年聴くという意味では、いわゆるシーズンソングですかね。クリスマスソングやお正月の歌、夏でいうと『海』とか。童謡や唱歌も日本人の生活に密着した音楽だと思います。
僕は4歳のときにピアノを始めて、当初はクラシックばかり弾いていました。でも生活していると、テレビをつければ歌謡曲やCMの音楽、ラジオをつければジャズやテクノなんかが耳に飛び込んできて、いろんな音楽が自分の中でミックスされていきました。今は聴こえてくる音楽を強く意識すると疲れてしまうので、あえて気にしないようにしていますが、ときどき耳にフタをしたいと思うときもあります（笑）。

Q2. H ZETT Mさんにとって「音」や「音楽」とは？

音楽は目に見えないですが、その存在感たるやすごいなと思います。ライブや音楽フェスに大勢の人が集まってくるのを見るたび、「人は音楽を求めているんだな」と実感します。ライブや音楽フェスに来る目的は、盛り上がりたいとか、癒されたいとか人それぞれだと思いますが、音楽が鳴っている場に人が集まる光景は素敵ですよね。
といっても、僕自身は幼いころから人前で演奏することがそんなに好きな方ではなく、学生時代も目立つタイプではなかったし、裏方で曲を作っているほうが楽しいという気持ちが今でもあります。ピアノ独演会（ソロコンサート）もしていまして、楽しいですが、ひとりだと逃げ場もないし大変ですね。ただ、僕もだいぶ成長したんでしょうか。観客の皆さんが僕の音楽を聴いて喜んでくださるならば、と、人前で演奏することに少しずつ前向きになってきたかもしれません。

Q3.「音で遊ぶ人」と聞いてどんな人をイメージしますか？

僕はサッカーが好きで、スタープレイヤーがウォーミングアップする動画をよく見るんですが、ボールを巧みに操る技術の高さにいつも感動します。つまり音で遊ぶ人とは、音を操る技術の高い人。音をいろんな表情で見せたり、扱えたりすることのできる人だと思います。これは曲作りにおいても同じで、曲の流れが予定調和ではなく、聴き手を引きつけるような創意工夫が感じられると「この人ひらめいているな、音で遊んでいるな」と思います。
音で遊べるようになるには、黙々と技術を磨くしかないと思います。僕はピアノと同時期に作曲も始めて、自分なりにいろんな実験をしつつ曲作りをしていましたが、音大の付属高校に行くために受けた夏期講習で、先生に「君は和音のことが全然わかっていないね」と言われて愕然として、そこから音楽理論を必死に勉強し始めました。今はSNSで「教えてください」と質問するのも簡単で、最短距離で答えに行き着ける時代ですが、自分で調べて、考えて、行動して、一度は失敗しないと本当の意味で技術は身につかないし、壁を超えたときの大きな喜びが薄れてしまうと思うんです。やっぱり大きな喜びは大きな努力のあとにやってくるもので、大切なものは簡単に手に入らない、ということなんだと思います。

H ZETT M（エイチ・ゼット・エム）
ピアニスト／エンターテイナー／音楽家。その超絶技巧に加え、”無重力奏法”と形容される超人的パフォーマンスは実験音楽と高度な芸術性が融合している。2007年、1stアルバム『5＋2=11』（ゴッタニ）を携えデビュー。2011年、初となる台湾ホールワンマンライブを成功させ話題となる。2012〜13年、グランドピアノ1台と彼の体だけでの全26曲レコーディングを収録した『未来の音楽』を発表、続いて新たな可能性への一歩となった『魔法使いのおんがく』を発表。これらの作品を機に始まったピアノ1台だけでの“独演会スタイルライブ”は全編2時間以上ながらも、音楽とともに彼の一挙手一投足にまで満員の観客を釘付けにすることから、各方面から好評を得ている。
H ZETT M オフィシャルサイト　http://www.worldapart.co.jp/hzettm/