リヒャルト・ワーグナー（1813～83年）のオペラにはジークフリートをはじめ英雄が登場し、その役を担うヘルデン（英雄）テノールは花形だ。特撮技術が要るほどに超現実的なのは、白鳥が曳く小舟に乗って題名役の騎士が現れる「ローエングリン」。願えば必ずヒーローはやってくる。特撮ヒーローの劇伴音楽では菊池俊輔（1931～2021年）の「ジャンボーグＡ」「アイアンキング」「超人バロム・１」などがすでに古典の域にある。英雄の音楽は時代とともに変身する。

願えば白鳥の騎士が到来

舞台は10世紀前半のアントウェルペン。東フランク国王ハインリヒ１世はハンガリーとの戦いに向けて兵を募るため同地を訪れる。王の前で、ブラバント公女エルザはテルラムントによって弟殺しの容疑をかけられる。エルザは自身の潔白を証明するために戦う騎士が現れると信じ、願って祈る。すると白鳥に曳かれた小舟に乗って本当に騎士ローエングリンが登場する。第３幕の有名な結婚行進曲のリズムにつながる英雄的なモティーフが高らかに鳴り、ローエングリンの到来を知らせる。第１幕で最初に高揚する場面だ。

正義のヒーローが突如現れる物語を子供騙しとして一笑に付すことはできない。「ローエングリン」はグリム童話や北欧神話など西洋の様々なメルヘンから素材を取り、大人の童心を震わせるロマンティック・オペラであるからだ。ロマン派の本領といえるワーグナーの英雄叙事詩的オペラは、特定の動機を人物や事象に結び付けるライトモティーフ（示導動機）の技法を駆使しながら、楽劇４部作「ニーベルングの指環」（「ラインの黄金」「ワルキューレ」「ジークフリート」「神々の黄昏」）や舞台神聖祝典劇「パルジファル」へと発展していった。

ルドルフ・ケンペ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ジェス・トーマス、エリーザベト・グリュンマー、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウらによる「ワーグナー：ローエングリン」（CD３枚組、1962～63年録音、ワーナー）

リストの指揮で1850年にワイマールで初演されて以来、「ローエングリン」に魅せられた著名人はバイエルン国王ルートヴィヒ２世、ボードレール、ニーチェ、マーラー、さらにはヒトラーまで枚挙にいとまがない。チャイコフスキーはバレエ音楽「白鳥の湖」で「ローエングリン」の禁問のモティーフを反映させた。トーマス・マンは講演集「リヒァルト・ヴァーグナーの苦悩と偉大」（青木順三訳、岩波文庫）で「ニーベルングの指環」とともに「ローエングリン」をワーグナーの作品の中で「最も純粋で高貴で美しい」と評している。

ヒロイックな短調の劇伴音楽

ワーグナーが「ローエングリン」を書き進めたのは1848年革命までの反動的なウィーン体制下。自由主義運動が盛んになる中で、社会を変革する正義のヒーローを求める風潮が強かったか。ヒロイックな音楽は民族主義や国民国家の成立に寄与し、ファシズムに利用される運命も待つ。だがどんな結果を招こうとも、人々が英雄を求める文化は絶えない。

冷戦下、海外で残虐な局地戦争が起きる一方、画一的な経済社会が固まった日本では、ウルトラマンやスペクトルマンなど特撮ヒーローが子供たちを夢中にさせた。特撮ヒーロー番組の劇伴音楽は菊池俊輔の作曲によるものが多かった。「仮面ライダー」「アイアンキング」「超人バロム・１」などだ。「ヒーロー登場」と子門真人が歌う1973年の「ジャンボーグＡ」（清瀬かずほ作詞）をはじめヒロイックな短調の音楽である。

いずれにも愛と平和と自由のために戦う正義のヒーローが登場する。戦うヒーローが子供たちに与えた影響は大きい。菊池の音楽はスリリングで劇的でカッコ良かった。例えば、1972年放送の「アイアンキング」のオープニング曲（佐々木守作詞）。子門の歌唱でクラシックとラテンが混合したような短調の速い音楽が展開する。ドラムスが軽快にビートを刻む一方、金管楽器が畳みかけるようにパンチを効かせ、ティンパニが壮大に鳴る。

世界に類のない「菊池節」

「菊池節」と呼ばれる音楽の魅力はどこから来るか。一つには菊池のクラシック音楽の素養にある。怪獣や悪の組織と戦うにはワーグナーの「ワルキューレ騎行」やジークフリートのライトモティーフのような重々しい曲調が必要だ。直接の影響かどうかは別にして、ブルックナー「交響曲第８番」、マーラー「同１番《巨人》」、ショスタコーヴィチ「同５番」の各第４楽章で聴ける重量級で行進曲風の短調の音楽との共通項が感じられる。いずれもトランペットが勇ましく鳴り、ティンパニが重厚なリズムを刻む。

もう一つはマンボやサンバなどラテン音楽の軽快でパンチ力のあるノリだ。さらには水木一郎が歌う「超人バロム・１」のオープニング曲（八手三郎作詞、1972年）のように、軽やかなフルートをさりげなく入れる繊細さもある。そして何と言っても哀愁を帯びた旋律だ。民謡や童謡、演歌や歌謡曲を発展させた短調の旋律であり、児童合唱団を加え、クラシックやラテンと融合させて世界に類のない日本固有の「菊池節」を生み出した。

サスペンスドラマやアニメでも菊池の傑作は数多い。「キイハンター」（1968～73年）のテーマ曲「非情のライセンス」（佐藤純弥作詞）は最たるもので、のちに甲斐バンドがカバーした。浜田省吾や甲斐バンドなど日本のロックにも菊池節の反映が聴き取れる。ブルックナーやマーラーの交響曲を好む日本人の趣向の背景にも、菊池の劇伴音楽による幼少体験が多少はあるのではないか。それらの交響曲の源流にはワーグナーのオペラがある。ローエングリンの白鳥はエルザの弟が変身した姿だった。夢を育む劇伴音楽をリスペクトしたい。

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池上輝彦〔いけがみ・てるひこ〕
音楽ジャーナリスト。日本経済新聞社シニアメディアプロデューサー。早稲田大学卒。証券部・産業部記者を経て欧州総局フランクフルト支局長、文化部編集委員、映像報道部シニア・エディターを歴任。音楽レビュー、映像付き音楽連載記事「ビジュアル音楽堂」などを執筆。クラシック音楽専門誌での批評、CDライナーノーツ、公演プログラムノートの執筆も手掛ける。
日本経済新聞社記者紹介