1960年代から1970年代の洋楽ロックを愛聴するリスナーのレコード棚には、ヒプノシスがジャケット・アートワークを手がけた作品がきっと何枚もあるだろう。ストーム・トーガスンとオーブリー・パウエル（通称ポー）の2人によるグラフィック・デザインは数々の名盤の“顔”となってきた。ピンク・フロイド『狂気』（1973）、レッド・ツェッペリン『聖なる館』（1973）、ウィングス『ヴィーナス・アンド・マース』（1975）などはロックの歴史に冠たるクラシック・アルバムだが、一度見たら忘れ得ないジャケットもそんな評価に貢献している。

ピンク・フロイド『狂気』© Pink Floyd

レッド・ツェッペリン『聖なる館』© Mythgem Ltd

そして、ヒプノシスの軌跡を辿った映画が『ヒプノシス レコードジャケットの美学』だ。この作品は彼らが手がけたレコードや作業時の写真と動画、ストームとポーからスタッフの面々、ミュージシャン達の証言などを交えながら、そのキャリアと影響を深く掘り下げていく。
本作の監督はアントン・コービン。デペッシュ・モードやU2を筆頭に数多くのミュージシャンを撮影してきたことで知られるロック・フォトグラファーであり、ジョイ・ディヴィジョンのイアン・カーティスの生と死を描いた劇映画『コントロール』（2007）の監督もしている。決して我を出し過ぎることなく、事実を追っていく作りだが、1960年代の白黒写真の数々は“コービン的”だったりもする。

豪華アーティスト達の証言

『ヒプノシス レコードジャケットの美学』を見た人が圧倒されるのは、ヒプノシスと関わってきたミュージシャン達の証言だろう。元々このチームが結成されたのは1968年、彼らが住んでいた英国ケンブリッジの友人だったピンク・フロイドのアルバム『神秘』のジャケットをデザインしたときだったが、そのときの思い出話をピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズとデヴィッド・ギルモアがしている。この2人はもはや修復不能といわれる犬猿の仲ながら、同じ映画に出演、しかも同じシーンに並んで登場する（もちろん別撮りしたショットを並べたものだが）というのは奇跡とすらいえる。
さらにポール・マッカートニー、ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ピーター・ゲイブリエル、ニック・メイスンらトップ・アーティスト達が語っている。
もちろんそんなアーティスト達の人気に依存するのでなく、ヒプノシスを代表するアルバム・アートの数々が紹介される。彼らにとって“転換点”になったというザ・ナイスの『エレジー』（1971）もそうだし、ウィッシュボーン・アッシュの『百眼の巨人アーガス』（1972）、10ccの『オリジナル・サウンドトラック』（1975）、ピーター・ゲイブリエルの『II』（1978）などのジャケット・コンセプトやエピソードも知ることができる。ピンク・フロイドの『原子心母』（1970）『狂気』（1972）『炎（あなたがここにいてほしい）』（1975）『アニマルズ』（1977）などに関する描写も興味深い。それらのアルバムの音楽もふんだんに使われており、音楽面でも豪華極まりない作品だといえる。

ザ・ナイス『エレジー』©Hipgnosis Ltd

ストームとポーに加えて“第3のメンバー”として途中加入したピーター・クリストファースン（後にスロッビング・グリッスルを結成）やフォトグラファーとして関わっていたジル・ファーマノフスキーらにもスポットライトが当てられ、全101分の映画に情報が詰め込まれている。
面白いのは、直接関係のないノエル・ギャラガーが出演、ヒプノシス愛を語っていること。確かにオアシスの一連のアルバムの“意味がありそうで、なさそう”なアートワークはヒプノシスのイズムを感じさせる気もする。
（余談だが『アニマルズ』のバタシー発電所と『モーニング・グローリー』（1995）のベリック・ストリートはどちらも世界中のファンが訪れるロンドンのロック名所だ）
ちなみにジル・ファーマノフスキーは元々ピンク・フロイドの大ファンで「いつか彼らのライヴを撮る！」とロンドン“レインボー・シアター”のフォトグラファーとして働くようになった彼女だが、その1週間後に彼らのライヴが行われ、夢が叶ってしまった。筆者（山﨑）とのインタビューで、「もし彼らを撮る機会がなかったら、何年も同じところで足踏みしていた。でも最初の1週間でそれがクリアされたことで、次のステップに進むことができた」と述懐している。
後にフリーのロック・フォトグラファーとして成功を収めた彼女はオアシスのツアーに同行するなどしているが、本作にノエル・ギャラガーが出演したのはそんな繋がりがあったのかも知れない。

ヒプノシス解体と現在

アーティスト肌のストームとより実践的なポーの異なった個性がケミストリーを生み出し、ヒプノシスは1970年代に全盛期を迎える。ただ、そんな強すぎるキャラクターがトラブルの種になることもあった。本作でもストームの人柄は「頑固で無礼」と描写されているが、そのせいで『アニマルズ』のころにロジャー・ウォーターズと袂を分かつことになる。
また、ヒプノシスは理不尽なまでの経費を要することがあった。『狂気』に封入するポストカードのためにエジプトのギザまでピラミッドを撮影に行ったり、『百眼の巨人アーガス』のジャケット撮影で南仏に滞在、「UFOを写真に撮るまで待機する」と主張したりするなど、巨額の費用がかかった。
（ウィッシュボーン・アッシュのアンディ・パウエルは「確かに費用はかかったけど、彼らはそれに見合った最高のジャケットを提供してくれた」と筆者とのインタビューで話していた）
ヒプノシスは1980年代に入ってミュージック・ビデオ制作にも乗り出すが、それから間もなくストームとポーは別々の道を歩むことになる。その理由としてストームの金銭感覚のなさが挙げられているが、2人はその後も活動を続けた。ストームは新生ピンク・フロイド、サンダー、キャサリン・ホィール、ジ・オールマイティ、オーディオスレイヴ、マーズ・ヴォルタ、クランベリーズなどのジャケット・アートを手がけ、ドキュメンタリー映画『Taken By Storm』（2011）も作られたが2013年、69歳で亡くなっている。
ポーはポール・マッカートニーのツアーのプロダクションやさまざまなアーティストの音楽映像作品などを手がけてきたが、近年ではピンク・フロイドの『永遠 The Endless River』（2014）やデヴィッド・ギルモアのソロ・アルバムのアート・ディレクションを務めている。
ヒプノシスが1980年前半に活動を止めてから、時代は変わった。ジャケットは30cm四方のLPサイズから12cm四方のCDサイズ、そしてストリーミング時代の到来によって、単なるPCのサムネイルになってしまった。『ヒプノシス レコードジャケットの美学』ははるか昔、ジャケットが新鮮なショックと感動を伴っていた時代のドキュメントである。

■映画『ヒプノシス　レコードジャケットの美学』

2025年2月7日（金）から全国順次公開
詳細はこちら

山崎智之〔やまざき・ともゆき〕
1970年、東京生まれの音楽ライター。ベルギー、オランダ、チェコスロバキア（当時）、イギリスで育つ。早稲田大学政治経済学部政治学科卒業後、一般企業勤務を経て、1994年に音楽ライターに。ミュージシャンを中心に1,300以上のインタビューを行い、雑誌や書籍、CDライナーノーツなどで執筆活動を行う。『ロックで学ぶ世界史』『ダークサイド・オブ・ロック』『激重轟音メタル・ディスク・ガイド』『ロック・ムービー・クロニクル』などを総監修・執筆。実用英検第1級、TOEIC 945点取得
ブログ／インタビューリスト