アルバン・ベルク（1885～1935年）は無調の「ヴォツェック」、十二音技法も取り入れた「ルル」の二大歌劇で名高い。師匠のシェーンベルク、同じ門下生のウェーベルンとともに新ウィーン楽派として現代音楽を創始した。しかしベルクの音楽には濃厚な抒情が漂う。彼のヒーローは後期ロマン派の交響曲作家マーラーだった。ベルク唯一のオーケストラ曲「３つの管弦楽曲 Op.6」では、無調の中にマーラー風の行進曲やハンマーの打撃が顔を出す。それはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの抒情的な前衛ロックを予感させる。

マーラーとシェーンベルクの影響

新ウィーン楽派は無調や十二音技法を追求した前衛作曲家集団だが、1897～1907年にウィーン宮廷歌劇場の芸術監督として一世を風靡したマーラーからの影響が強い。ベルクはシェーンベルク以上に熱烈なマーラーファンだった。マーラーが「交響曲第４番」を自らの指揮で初演した際、ベルクは楽屋で巨匠の指揮棒を入手し宝物にした。

「３つの管弦楽曲」は第１曲「前奏曲」、第２曲「輪舞」、第３曲「行進曲」から成り、演奏時間は第１、２曲が各５分、第３曲が10分の計20分。マーラー死後の1913年に作曲を始め、14年８月23日に第１曲と第３曲が完成。同年９月13日のシェーンベルクの誕生日に師に献呈した。全3曲を師に贈ったのは15年８月。第一次世界大戦の２年目だった。

ベルク「３つの管弦楽曲」を含む「ミヒャエル・ギーレン・エディション第8集～シェーンベルク、ベルク、ヴェーベルン作品集」（CD12枚組、1954～2013年録音、独ヘンスラーSWRミュージック）

ベルクはもともとマーラーの「交響曲第２番『復活』」や「第４番」のような声楽付きの大交響曲を構想したが、実現しなかった。そこでシェーンベルクの助言を得て、ピアノ曲によくある前奏曲やワルツといった性格的小品を管弦楽曲として作曲することにした。手本はシェーンベルクの「５つの管弦楽曲Op.16」（1909年）。この無調作品にウェーベルンも触発され、1909年に「管弦楽のための6つの小品Op.6」を作曲した。

とはいえ、３人の個性は異なる。シェーンベルクは十二音技法の導入前ではあるが、師として精緻な無調を構築した。特に第３曲「色彩」では、音響平面作曲法の先駆といわれる音色変化の手法を取り入れている。一方、ウェーベルンは１曲11～41小節、平均演奏時間１分45秒程度の極小世界に微細な色彩感や広大な強弱法を込めた無調を創り出した。

無調の「行進曲」にハンマーの一撃

これに対しベルクの「３つの管弦楽曲」を特徴付けるのはマーラー風の素材と劇的効果だ。３曲は小品とはいえ、演奏時間が比較的長い。４管編成の大管弦楽による３楽章の交響曲とも捉えられる。銅鑼やシロフォン、チェレスタ、それにマーラーが「交響曲第６番」で使ったハンマーなど、打楽器や鍵盤楽器が充実している。

ベルク「３つの管弦楽曲」を含むジュゼッペ・シノーポリ指揮シュターツカペレ・ドレスデンによる新ウィーン楽派作品録音集「シェーンベルク・ベルク・ウェーベルン」（CD８枚組、1995～98年録音、ワーナー）

第１曲「前奏曲」は、銅鑼やシンバルなど打楽器がざわめく噪音風の序奏と後奏を配し、中心部で展開し頂点を築くアーチ構造を聴かせる。しかし次々と短い音型が明滅するため、主題は見つけにくい。ファゴットが鳴らすＥ―Ｇ―Ａ♭の音型が辛うじて主題を思わせる。

頂点へ向かって不協和音が盛り上がる。あえてどんな「和音」が鳴っているか切り取ると、B♭7sus4/A（Ａをベース音にしたＢ♭・Ｅ♭・Ｆ・Ａ♭）やＣ♯13などだ。頂点で炸裂するトゥッティ（総奏）はE♭sus4/C （Ｃ・E♭・A♭・B♭）に聴こえる。瞬間のテンションコードは複雑な対位法から生成され、様々な主題が破片となって濁流に散る。

ところが特徴的な主題が濁流から時おり浮上する。総譜を見ると、ベルクは主声部を「Ｈ」、副声部を「Ｎ」と示している。例えば、「前奏曲」が頂点を築いた後、トランペットが鳴らす６連符を含む主題に「Ｈ」表示がある。短２度を用いた６連符が印象深いのは、マーラーの「交響曲第１番」のトランペットのファンファーレを連想させるからだ。

第２曲「輪舞」では６連符の主題が変形され、ワルツ風の歪んだ舞曲に諧謔を添える。マーラーの「交響曲第４番」第２楽章や「同７番」第３楽章といった不気味なスケルツォ楽章の無調版か。不協和音の頂点では12音の強奏も登場する。

第３曲「行進曲」はマーラーの「交響曲第６番」の影響が強い。マーラー流の行進曲のリズムが現れる。マーラーやベートーヴェンの「交響曲第５番」を想起させる運命の動機も鳴る。そしてハンマーの一撃。無調音楽はより自由に音響の範囲を広げる。ロマン派の残滓も混じる無調の響きは人を酔わせる。「３つの管弦楽曲」の試みは歌劇「ヴォツェック」でさらに実を結ぶ。

「ヨーロピアン・サン」の楽音と噪音

半世紀後の1967年、米国の前衛ロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビューアルバム「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ」が出た。プロデュースはポップアートの旗手アンディ・ウォーホル。ギターとボーカルのルー・リードは、シラキュース大学で詩人デルモア・シュワルツに師事した。現代音楽を学んでいたジョン・ケイルらが加わり、ウォーホルがドイツ人女優のニコを歌手として引き入れた。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのデビューアルバム「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ」（1967年、ユニバーサル）

「ヘロイン」「黒い天使の死の歌」など衝撃作が並ぶ。最大の実験作はシュワルツに捧げた７分46秒の終曲「ヨーロピアン・サン」。ニ長調（Ｄ）によるギターの無邪気なカッティングから始まり、ミュージック・コンクレート風に爆音とガラスの破裂音が響き渡ったところから混沌へと突き進む。無軌道なギターソロ、沸騰音のようなドラムス、ハウリング音などが交錯する。調性感の破壊というよりも、楽音と噪音の境界線を消してしまうのだ。「君はヨーロッパの息子を殺した」という歌詞は伝統の西洋音楽に決別する志を示す。

異様な作品群の中にポップな曲が混じるのもこのアルバムの特徴だ。１曲目「日曜の朝」だけはトム・ウィルソンのプロデュース。作詞作曲はリードとケイル。童謡のように無垢なのに不気味なこの曲は親しみやすい。「気をつけな。世界は君の背後にいる」という哲学的な詩。文学センスが光る。

前衛には伝統や名曲への郷愁が付きまとう。ベルクではマーラーの交響曲であり、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドでは古き良きポップスだ。中途半端で折衷だからこそ魅力がある。密集したヴェルヴェットの毛羽に抒情がこびりつく。前衛とはヴェルヴェット・アンダーグラウンドな抒情である。

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池上輝彦〔いけがみ・てるひこ〕
音楽ジャーナリスト。日本経済新聞社チーフメディアプロデューサー。早稲田大学卒。証券部・産業部記者を経て欧州総局フランクフルト支局長、文化部編集委員、映像報道部シニア・エディターを歴任。音楽レビュー、映像付き音楽連載記事「ビジュアル音楽堂」などを執筆。クラシック音楽専門誌での批評、CDライナーノーツ、公演プログラムノートの執筆も手掛ける。
日本経済新聞社記者紹介