2022年に30歳を迎えたジャズ・ドラマーの石若駿さん。ジャズのみならず、ポップス・アーティストのレコーディングやライブのサポートをしたり、アート作品とのコラボレーションを繰り広げたりと、ジャンルを超えた活動を展開している。その自由な活動の礎となる音楽性についてお聞きしました。

Q1.これまでの人生の中で一番多く聴いた曲は何ですか？

時期によって全然違うんですけど、例えば中学校3年生の藝高（東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校）受験のころにめちゃめちゃ聴いてたのは、ヴァレリー・ゲルギエフがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で指揮したチャイコフスキーの『交響曲第5番』。朝起きたら聴いて、移動中に聴いて、寝る前にも聴いてみたいなのが続いてましたね。
ここ最近でいうと、コロナ禍のロックダウン中には、ガブリエル・フォーレの『ピアノ三重奏』をよく聴きました。普通はピアノ、チェロ、バイオリンというトリオなのですが、バイオリンではなくクラリネットを吹いている録音を聴いてました。
ほかには、よく一緒に演奏しているアーロン・チューライというピアニストが2009年に出したアルバム『RANU』の1曲目『You Go To My Head』ですね。ジャズのスタンダードなんですけど、彼のボイシングとベースのルート音の絡みが美しすぎて、気に入ってずーっとリピートしてました。
あとはライアン・スコットっていうギタリストでシンガーソングライターのアルバム『Smoke and Licorice』の1曲目『Harmony』も大学生時代にめちゃめちゃ聴いてました。
自分はたくさん音楽聴くほうだと思うんですけど、いま挙げたのは何度聴いてても飽きない、ずっと聴ける作品たちですね。音の重なりとか響き合いとか、共感するポイントが随所にあるから、こんなに何度も聴けるのかなと思います。

Q2.石若さんにとって「音」や「音楽」とは？

音って空気が振動して聴こえるもの。だから空気が振動してるのがわかる音が好きです。例えばすごく広いホールで、重力にまかせた感じでスティックをポンって落して、響く音の先を追うのを意識するんです。そういうときに楽器が自然に鳴っているのがわかって、その場所の“空気が振動してるな”って感じますね。
僕にとっての音楽っていうのは、人の考えとか行動の表れみたいなものだと思うんです。人間として経験してきたことの表れみたいな……。だから“演奏するその本人”が見える音楽が好きですね。音楽を聴いて“この人はどういう人なんだろう？”と想像したり、実際にその人と会って“こういう人だから、あの音が出たんだ”と答え合わせしたりするのが好きですね。

Q3.「音で遊ぶ人」と聞いてどんな人を想像しますか？

聴いたことのない、出したことのない音を目指してる人。宝さがしをずっとしてる人のようなイメージですね。結構僕の周りはそういう人が多いかなと思っていて、そういう場にいるのはやっぱり楽しいですよ。
もちろん僕自身もそういう心持ちでやっています。実践的なことで言うと、お客さんの前で演奏してる最中にパッとアイディアが閃いたら、それを音楽の流れに則って、且つリアルタイムに絶対やるみたいなのはあるかもしれないです。“ここでいつもより強く叩いたら、みんなどんな反応するんだろう”とか、“聴こえないくらいドラムの音量を下げたら、どんな音楽になるんだろう”とか、そういうことはやっていますね。
そういうことを許容してくれる人たちと一緒に演奏しているので。“音で遊ぶ人”たちが鳴らす音楽の中に僕はいつもいるんだろうなと思います。

石若駿〔いしわか・しゅん〕
1992年北海道生まれ。幼少期よりクラシック音楽に親しみ、2007年には金澤英明、石井彰とトリオを結成。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校打楽器専攻を経て、同大学に入学し、卒業時にはアカンサス音楽賞、同声会賞を受賞。Answer to Remember、CLNUP4、SMTK、Songbook Trioに所属し、くるり、CRCK/LCKS、Kid Fresino、君島大空、Millennium Paradeなど多数の作品にも参加。海外アーティストとの共演も多く、ソロパフォーマンスも注目されており、活動は多岐に渡る。
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